尽管已经是第三次坐在剧场中观看经典之作《萨勒姆的女巫》，仍然会有一种强烈的压迫感从剧场的四周和上方袭来：厚重冰冷的框架结构，粗砺写实的木笼囚车，高悬的索链、诡谲的人形、怒吼的狰容以及剧中人物挣扎的灵魂……这一切构成了直抵观众内心的拷问，我们如坐针毡，我们不寒而栗，我们深深地沉浸在戏剧大师阿瑟·米勒所编织的情节当中，同时，更沉浸在导演王晓鹰所营造的舞台世界里，沉浸在他表现性的意象传达里。

　　在王晓鹰心目中，《萨勒姆的女巫》是经典中的经典，它将骇人听闻的故事情节赋予了对人性弱点的关注和对生命意义的拷问，剧中人乃至观众都必须在诚实与谎言之间做出生死抉择。阿瑟·米勒将一个“萨勒姆”的小镇，变成了一个考验人性的实验室。导演王晓鹰同样将戏剧舞台构筑成了一个考验人性的实验室。在超乎寻常的封闭、严酷的社会环境中，在似曾相识的尖锐、复杂的人际关系中，人自身所固有的自私、软弱、卑劣、凶顽，便集中、强烈、直接地突显出来。形形色色的欲望，关于贪婪、关于情爱、关于权势、关于虚荣的扭曲的欲望，以及由此而生的畸形的怨恨、疯狂的宣泄，在这个名为“萨勒姆”的小镇中左右着人们的生死，左右着人们的善恶，左右着人们灵魂的飞升与沉沦。

　　王晓鹰没有打算对这部经典的戏剧进行解构式的后现代演绎。对它的经典性的涵义，他所做的不是消解而是强化。“阿瑟·米勒希望带给观众的大概也不是轻松娱乐而是灵魂的震颤。很多时候我们排经典作品并不是仅仅将经典作品中的思想发现了，解释了，表达了。实际上有相当程度上是我们的认识，然后我们把这种认识贯彻到戏剧当中去。这也就是我们说的排演的现实意义。 ”王晓鹰如是说。

　　观众希望到剧场看到的是一个有历史感的故事，同时也能从演员塑造的角色身上体会到人性的多面和复杂。就像《萨勒姆的女巫》中呈现的那样，一场轰轰烈烈的政治运动就起源于一个女孩子的玩笑，而那些别有用心的人在特定的历史时刻就抓住了这个把柄。从中有的人选择了高尚的死亡，也有人选择了卑微软弱的活着。从决定要导演这部经典之作后，在王晓鹰的脑海里最早出现的念头就是：“当绞索高高地悬吊在你的头顶，要你在诚实与撒谎之间做生死攸关的选择，你将会如何？”这个念头几乎成了他的一个“恶梦”，因为它实在太残酷，而又并非是虚构的!面对这样的“恶梦”，王晓鹰的心在颤抖，灵魂在躲闪，感到一片茫然和深深的恐惧……

　　王晓鹰以自己精准的思维解读了原作的特定寓意，而且在现实中找到叠合点，用借喻将之拉近到中国观众所经历和正面临的现实中，引起共鸣。当激烈的戏剧冲突逐渐超越外部情节，当令人窒息的情感挣扎开始发生在剧中人的灵魂深处，当约翰·普罗克托抱着“不要任何人来评判，按自己的意愿去做”的信念，在诚实与谎言、良心与背叛乃至生与死之间做着残酷的抉择时，观众也许才会真切体会并理解王晓鹰曾经的“恶梦”了！

　　王晓鹰崇尚“戏剧必须要有经典”的理念，这也许是曾经中国最前卫的实验话剧导演，如今中国主流戏剧最杰出代表之一的王晓鹰，在历经了他的戏剧蜕变后最踏实的感悟吧！(孙晓鹏\2006年3月15日)