裸露身体的演员舞姿饱满有力，舞动的肢体如复活的雕塑

　　他们赤足而舞，像农民般质朴，充满地中海的野性之美。在同时象征地球、月亮、太阳的巨大球体前，在日落的余晖和清晨的朝霞中，他们裸露的肢体就像复活了的雕塑，从500多年前走来……

　　作为“中国意大利年”在上海的开幕演出，意大利最重要的舞蹈团之一———阿岱舞蹈团前天和昨天在上海大剧院展露舞姿，鲜少来沪的意大利舞蹈团体让上海观众为之折服不已。“《向巴赫致意》舞蹈本身就是创世纪！那是一种不死的精神。”中国艺术研究院外国舞蹈研究室主任欧建平说。

　　现场人性与神性的平衡

　　《向巴赫致意》不狂热，也不内敛，而是完全自然地展现身体的可能性。他们的舞蹈没有明显的男女差别，即使是男女双人舞，也不像中国古典双人舞那样极力展现女柔男刚，而是从人的角度去寻求一种更为博大自然的美感。编导比贡泽蒂说自己是以纯粹的、本质的、裸露的形体来向巴赫纯净虔敬的音乐致意，以这样的肢体与音乐展现人性与神性之间的平衡。

　　舞者们裸露着身体，纯粹地舞着，看不出任何炫技。“但他们的动作有很多的力度突发点，饱满有力。”知名舞蹈艺术教育家杨美琪评论说，“作品结构严谨，编排规范。无论是主题、主题的再现还是动作在不同空间上的重复，这个舞蹈创作得都非常完整、很有特征。”

　　“女人们拿着灯火。其中的寓意很深刻。人之所以成为人，从动物中脱离出来，就是因为人发现了火。这种光，其实就是一种不死的精神，是人的心火。”欧建平说，“舞蹈中段，有男舞者用光照射自己，虽然这光很微弱，但它是内在的灵光。”

　　体现意大利南方音乐特色的《康塔塔》一开场，灯光下，紧紧依偎的人群低声哼唱着，像一团火红的花束。和前两个舞蹈不同，这一舞蹈把十八、十九世纪的音乐升华到大众的层面上，展现的是人与人之间的引诱、争吵、嫉妒和激情。音乐中突然出现小孩的哭叫声、咳嗽声、欢笑声，表达着最本质最原始的人生状态。那些舞蹈着的成人对生活没有过高的热望，也没有失望，只是靠本能延续着最真实的生命状态。

　　评析无处不在的活力

　　“什么是当代舞？当代舞就是古典和现代的融合，你抽象或者具象地来理解都可以，至于它是抽象的还是具体的，完全在于观众的生活经验。如果你具备这种生活经验，那么你就会有一种最直接的体验和感触，如果没有，那么你就会有更多的想象空间。”欧建平说，“艺术学是审美学，不是伦理学。”

　　中国艺术研究院外国舞蹈研究室主任欧建平每年在全世界观看80到100场的舞蹈演出，在众多演出中，阿岱舞蹈团让他极为钟情。已在北京观看此团两次演出的他，如今又飞到上海观看第三次。“每一次看都有不同的感受。每一次从演员的安排、空间的搭配上都发现很多有意思的东西。”他说。

　　阿岱舞蹈团的演员个头不一，而他们表现出来的舞蹈动作却很到位，控制得也很好。“这说明演员的动作开发得很棒。我们都知道，芭蕾舞的上体都是比较僵硬的，但这个舞的演员们的身体中段是非常灵活的，上身一旦灵活了，就自然带动手臂，这些人身上是没闲下一个地方，满身都是活力。”

　　演出完毕时，演员的谢幕方式更是别具一格：舞台上，有人突然躺倒，有人如钟摆般摇摆，有人猴子一样肆意玩耍，有人大踏步向前……“这种谢幕方式很特别，说明即便在演出最后他们还在努力激发观众和他们同时作出反应。”杨美琪说。

(责任编辑：阿芒)