阿岱的现代芭蕾表演不但带来视觉上的冲击，同时也强调一种灵魂上的力量。本报记者郭延冰摄

　　本报讯（记者王剑英）米开朗基罗的雕塑作品《大卫》以其健壮、刚毅的身形之美闻名于世。昨晚，来自米开朗基罗故乡的意大利阿岱现代芭蕾舞团将这种鲜活的身形之美展示在了保利剧院的观众面前。

　　昨晚的演出现场，除了偶尔打在幕布上的半轮若隐若现的月亮，舞台上干净得找不出任何布景，灯光淡而稳定，连音乐也相当“干净”，因此演员的形体和动作成了所有观众注目的焦点。此次上演的剧目是由该团艺术总监马乌洛·比贡泽蒂编舞的3部作品：《向巴赫致意》《歌曲》和《康塔塔》，三部作品风格各不相同。其中，《向巴赫致意》一场中，二十来位身形健美的男女演员，身着肉色紧身衣服，尽情舒展身体。在灯光的照射下，演员看上去近乎赤身裸体，但这种纯粹的、裸露的形体给人以美而健康的视觉享受，如同欣赏现实鲜活版的《大卫》。演出过程中，现场鸦雀无声，观众屏住了呼吸；在没有背景音乐的时候，只能听见演员们脚掌和舞台碰触发出的声音。但在每场演出结束时，观众均爆发出长达数分钟的掌声向演员们表示敬意。

　　对于习惯欣赏经典芭蕾的中国观众来说，这次阿岱的造访无疑是一次了解西方现代芭蕾舞的好机会。

　　而根据比贡泽蒂的介绍，现代舞的表现技巧没有什么“规矩”，在阿岱的表演中，演员们的舞鞋各式各样，可以赤足，也可以穿芭蕾舞足尖鞋、巴蕾鞋、靴子、体操鞋等。最关键的是“灵魂和内心的表现”。

　　该演出是2006中国意大利年文化交流活动中的重点项目，今晚还将在保利剧院上演一场。

　　对话艺术总监

　　比贡泽蒂：我们带来了神圣和世俗

　　马乌洛·比贡泽蒂，阿岱现代芭蕾舞团艺术总监，这次演出的三部现代芭蕾舞作品都由他编舞。

　　三个舞蹈的主题是神圣和世俗

　　新京报：这次演出正值中意文化年，你们有什么特别的准备和安排？

　　比贡泽蒂：借此机会，我们带来了最有代表性的三部作品，它们表现了强烈的意大利气质，也最能体现我们舞蹈团的多种才能和表现力，而这正是舞蹈团的创作基础。

　　新京报：阿岱这次表演的三个舞蹈分别表现了什么主题？观众应该如何理解？这三个舞蹈在编排等方面的想法是怎样的？

　　比贡泽蒂：三个舞蹈的主题是神圣和世俗。观众通过演出将感受到友情、人性和爱。在我的舞蹈中，舞蹈和音乐的联系十分紧密。姿势、动作、编舞和音乐的关系极其深刻。在第一个舞蹈《向巴赫致意》中，我想传达的思想是巴赫音乐中典型的完美与广泛性。在第二个舞蹈《歌曲》中，重要的是与音乐产生非常私密的内在共鸣，在表演、编舞和音乐之间保持完美的默契。在第三个舞蹈《康塔塔》中，和音乐的关系是本能的，通过本能的感觉去体验与传统音乐的关系。总之音乐是三部作品中的关键部分。

　　技巧是次要的话题

　　新京报：据演出主办方介绍，这次你们的舞蹈音乐采用了巴赫等著名音乐家的作品，既然你们是现代舞团，为什么要使用那些经典的古典音乐做伴奏音乐？

　　比贡泽蒂：我认为现代舞可以用任何一种音乐和声音作为伴奏，同时我认为古典舞也可以由现代音乐来伴奏。

　　新京报：阿岱现代舞团的舞蹈中有哪些令人叫绝的编排？舞蹈演员的个人技巧方面有哪些绝活？

　　比贡泽蒂：对于我和舞蹈团来说，所有节目都很重要。我不喜欢谈论技巧，在独舞演员中我看重的是灵魂和内心，技巧是次要的话题。

　　新京报：阿岱舞蹈团这次的演出装备如何？比如舞蹈演员穿什么样的鞋？服装设计如何考虑？

　　比贡泽蒂：理想的服装是能使观众最大限度地看到舞者的身体的服装，因为最重要的服装就是身体。我们穿各式各样的舞鞋：赤足、芭蕾舞足尖鞋、芭蕾鞋、靴子、体操鞋。

　　新京报：看许多节目中对演员身体条件要求很高，是否阿岱舞蹈团的演员寿命会很短？淘汰率如何？

　　比贡泽蒂：我们的节目确实对舞蹈家身体条件的要求很高，同时我的舞蹈要求他们表现要十分成熟，我们团中的演员有的才20岁，但也有30和将近40的。

　　我感兴趣的是身体的表现力

　　新京报：你们更愿意被称做是现代舞，还是现代芭蕾舞？分别有什么区别和特点？

　　比贡泽蒂：我不喜欢贴标签。对我来说，只存在舞蹈和跳舞，我感兴趣的是身体的表现力。

　　新京报：现代舞在意大利的发展情况如何？从什么时候开始有的？现状如何？

　　比贡泽蒂：现代舞在意大利的兴起是和其他欧洲国家基本同步的，但遇到的困难要大得多，直到今天还是这样，在意大利没有相应的政策和对现代舞的承认。

　　新京报：那么你对中国的现代舞有了解吗？

　　比贡泽蒂：实在惭愧，我对中国的现代舞还很陌生，因此对这次访华我们也充满向往，另外，我也想在北京结识一些想尝试现代芭蕾的舞蹈演员。我的交友方式很简单：有好奇心、宽厚和热爱舞台，就能成为朋友。

　　采写：本报记者天蓝