清明时节 让我们一起怀念秋白-小剧场话剧《瞿秋白》

　　红袖系列之二 继《弘一法师》之后又一部力作

　　演出单位：北京市京昆文化艺术团有限公司

　　独家网络支持：搜狐娱乐

　　顾问：田本相

　　监制：赵羽 周玉霖

　　编导：红袖

　　演员：张尧 贾劲松 于凤霞 方晓燕 周静坤 张福秀

　　宣传：王梓丞 孙晓鹏

　　演出时间：2006年4月4日——11日

　　演出地点：北京人艺小剧场

　　票价：180元/100元/40元（学生票）

　　售票：65250996 65249847 65250123 85116622（四环以内免费送票）

　　编导的话：

　　瞿秋白，继陈独秀之后的中国共产党第二代领导人。

　　他到过苏联，见过列宁。他将《国际歌》翻译成中文。他主持召开了八七会议。他发动了南昌起义、秋收起义和广州起义。他和鲁迅一起领导了上海的左翼文艺活动，时人誉为“文坛双璧”。

　　毛泽东是这么评价他的：在他生前，许多人不了解他，或者反对他，但他为人民工作的勇气并没有挫下来。他在革命困难的岁月里坚持了英雄的立场，宁愿向刽子手的屠刀走去，不愿屈服。他这种为人民工作的精神，这种临难不屈的意志和他在文字中保存下来的思想，将永远活着，不会死去。

　　鲁迅是这么评价他的：中文俄文都好，象他那样的，我看中国现在少有，真有才华，真可佩服！翻译文艺理论这类文章，能如秋白之清楚者，中国尚无第二人，单是如此，就觉得他死得可惜。他若不死，翻译葛葛里《死魂灵》，是极相宜的，即此一端，即足判杀者罪大恶极。

　　丁玲是这么评价他的：他是酷爱文学的，而他对他后来毕生从事的政治生活，却认为是凡间人世，是见义勇为，是牺牲自己为人民，因为他是韦护，是韦陀菩萨。

　　他是这么评价自己的：韦护就是韦陀菩萨，他最是嫉恶如仇，他看见人间的许多不平就要生气，就要下凡去惩罚坏人。

　　1935年瞿秋白在福建长汀被国民党逮捕，后被杀害，被害前写下《多余的话》。《多余的话》是瞿秋白的心灵史，他的勇于自我解剖，中共党史尚无二人。

　　该剧围绕《多余的话》展开情节——围绕瞿秋白发生在内心的革命展开瞿秋白短暂却又异乎寻常的一生——集政治与文学、革命与恋爱、荣与辱、褒与贬于一身的一生：他与王剑虹和杨之华的爱情，他与鲁迅和丁玲的友情，他对于文学的理解，他对于政治的见解。

　　他唱着《国际歌》走来，他把《国际歌》唱得象情歌一样好听。

　　除却生死，别无大事。他生也从容，死也从容，这份从容，叫人感动。

　　写瞿秋白，参生与死。活着的总得为死去的做点什么吧？

　　导演红袖简历：

　　北京京剧院编剧，曾就读于上海戏剧学院戏剧文学系、中国戏曲学院戏曲文学系。

　　2004年编导的实验话剧《弘一法师》，在第六届中国上海国际艺术节上倍受瞩目，演出之前，《文汇报》即预言：“《弘一法师》是可能引起关注和争议的一台话剧。”演出之后，媒体的反应更为强烈——

　　《青年报》：“实验话剧首次融入戏曲元素：在本届国际艺术节的众多演出中，一台来自北京的实验话剧《弘一法师》为上海观众带来了别样感受。”

　　《新闻晚报》：“戏曲还是话剧？在艺术节演出中，有一出在话剧和戏曲间颇难界定的实验剧《弘一法师》，于昨晚及今日献演于话剧中心D6空间。”

　　《解放日报》：“《弘一法师》：是戏曲还是话剧？《午夜的陌生人》：是哑剧还是舞蹈？《天鹅湖》：是杂技还是舞蹈？本届艺术节的舞台上，一批中外剧目的‘边缘化’创作现象引起了圈内人的浓厚兴趣和广泛关注。”

　　《解放日报》：“两台话剧赢得上海观众掌声：昨晚，由北京和上海分别打造的两部原创新戏（《弘一法师》和《金锁记》）在上海话剧大厦同时演出，赢得了观众的喝彩。”

　　《文汇报》：“上海编剧罗怀臻看完演出后说：‘《弘一法师》拢起了一个戏剧演出的气场。在上海，相当多的演出都不能聚起如此气场。’”

　　《弘一法师》在北京的演出，同样引起了关注和争议——

　　《北京青年报》：“很少有人敢在舞台上表现弘一法师，更不用说以实验戏剧的形式为载体了。”

　　《京华时报》：“舞台空空，道具全无，唱念做打演绎李叔同。”

　　《新京报》：“话剧的壳戏曲的芯：编导运用古典的台词和身段的韵味，将戏曲的时空转换与话剧的表现手法相结合，制造了一个充满禅味的气场。”

　　《北京晚报》：“极简的胜利：丝竹、板儿、埙发出清冷的声响，令人骨寒。演员们或京白或韵白的清晰台词，如同剪影般的清爽形体在这干净得只余下空气的舞台弥漫开来。一转身、一停顿之间就完成了的时空转换，让人对戏曲的自由拍案。”

　　网友：“李叔同与母亲灵魂的对白是韵白，与亚芒父亲的对白是话剧，与妻子的对白是画外音，乞丐的表演加进了京剧的矮子功，偶尔的一阵箫声一声筝鸣，又分明带有川剧的音效和气场，主人公临危时竟是用水袖的飞舞来替代……这样的大写意的表演才叫戏剧啊！看着过瘾，只是很难得。”

　　中国话剧理论与历史研究会会长田本相：“话剧学习中国戏曲的历史，可以说同话剧的历史一样长久。就近说，从焦菊隐到林兆华，再到田沁鑫，都积累了丰富的经验。但是在表演上直接把戏曲的身段、韵白化到话剧的表演之中，化到整体人物的塑造之中，《弘一法师》还是一个独创。在台湾，有一些戏曲演员在进行话剧的实验，而红袖的实验在内地就是前卫的了，这种探索是有广阔前景的。”

　　原中国青年艺术剧院院长林克欢：“《弘一法师》既不是纯粹的话剧，也不是纯粹的戏曲，它打破了戏曲和话剧的界限，它创造了一个新的形式。”

　　张尧简历：

　　中国戏曲学院表演系副教授，曾任上海戏剧学院戏曲舞蹈分院戏曲系主任，中国京剧史上第一位戏曲学表演专业硕士研究生。

　　1991年考入中国戏曲学院，师从毕高修、江世玉、茹元俊、沈世华、萧润德等京昆名家，硕士论文导师为钮骠先生。1995年毕业留校任教。1997考取中国京剧史上第一位戏曲学表演专业硕士研究生。

　　常演剧目有京剧《雅观楼》《白门楼》《吕布与貂蝉》《罗成叫关》《打侄上坟》《周仁献嫂》《辕门射戟》《群英会》等和昆曲《惊梦》《琴挑》《百花赠剑》等，扮相俊雅，台风潇洒，文小生文而不媚，武小生武而不过，表演规范，人物塑造准确，体现了小生行当帅与美的特点。

　　曾与张学津、尚长荣、王梦云、奚中路、陈少云、张静娴等京昆名家合作演出。

　　1997年担任中国教育电视台“京剧艺术”栏目的编导和主持人。

　　2000年6月以昆曲《石秀探庄》、《牡丹亭·拾画》和京剧《评雪辨踪》、《孝感天》四折戏在北京长安大戏院成功地举办了个人专场演出。

　　2000年至2003年，调入上海戏剧学院戏曲舞蹈分院担任戏曲系主任，并担任上海市第一、二届京昆艺术研修班和京剧艺术研修班班主任。2002年赴日本东京和花柳千代舞踊研究所合作演出大型舞剧《大敦煌》。2003年策划王思及、李文敏教学成果展演系列活动。在此期间，上海电视台为他制作了专题片《张尧和他所塑造的人物形象》。

　　曾撰写《中国京剧百科全书·京剧小生》、《中国艺术教育大系戏曲卷·戏曲表演教学剧目纲要·小生篇》、《中国戏曲学院表演专业四年本科小生行当教学大纲》和《中国京剧小生表演艺术》，《中国京剧小生表演艺术》为北京市教委人文学科科研项目。

　　曾为北京大学、中央美术学院、香港演艺学院、韩国汉城艺术大学、中央大学戏剧系、美国夏威夷大学研究生、法国里昂大学教授、日本前进座话剧团、苏丹文化部长、上海多国领事馆领事及文化官员讲解戏曲表演。

　　曾获“北京地区高等学校优秀毕业生”、“北京市属市管高校中青年骨干教师”的称号和第二届中国戏曲红梅大赛银奖，中央电视台戏曲频道曾多次为他录制《名段欣赏》。