田沁鑫助推“昆曲艺术博物馆”巡展世界

　　今年3月,一座精致华美的流动“昆曲艺术博物馆”将在北京、上海、首尔、维也纳等地开始世界巡回展示,这就是江苏省演艺集团出品,江苏省昆剧院演出,中、日、韩三国艺术家鼎力打造的中国传奇巅峰“1699·桃花扇”。新版桃花扇3月17日起在保利剧院连演三场。

　　导演田沁鑫介绍说,昆曲是中国传统艺术的集大成者,也是中国精神在现实中活的展现,昆曲之美,就在于它的和谐之美,这次的“1699·桃花扇”宏大叙事,标举“和谐昆曲”的意念,即在于它最忠实,最完美地再现和还原了昆曲盛世时的和谐之美。

　　重现中国古典之巅峰

　　《桃花扇》是清朝初期,孔子六十四代孙孔尚任历时十数年,三易其稿完成的巨作,写成后,一时洛阳纸贵,频繁演出,连康熙皇帝听说演出盛况之后,都要钦点剧本御览。它代表了中国古典戏曲的最高成就,可谓中国古典传奇的巅峰之作。

　　《桃花扇》人物众多,情节曲折,线索繁复,规模浩大,文学价值虽高,舞台呈现却难,真正流传下来的演出记录非常罕见,曲谱也十分难找。从而使得这部作品虽然名列中国古典戏曲四大名著之一,但自清初以来的演出价值远远逊色于它的文学价值。

　　导演田沁鑫根据孔尚任原作按照演出节奏删节,在剧本上并没有新编和擅改。3个小时的演出中,通过“访翠”、“眠香”才子佳人的卿卿我我,“却奁”、“骂筵”李香君的天性使然以及“闹榭”、“抚兵”、“哭主”、“誓师”等大场面,基本恢复了三百年前文武并重的演出规模,从秦淮风情中演绎出三百年前的生活方式,力图再现昆曲盛世的和谐之美。

　　顶尖艺术家向昆曲集体致敬

　　这次按照孔尚任原作演出《桃花扇》,田沁鑫请来世界级著名艺术家前来助阵。从剧本方面,由台湾文学大师余光中担任文学顾问,他与其他昆曲专家充分肯定这版“1699·桃花扇”尊重了孔尚任原版精神,既有所继承,又有大胆创新。

　　舞台方面的戏剧顾问是韩国“国师级”导演孙桭策,他不仅在舞台剧方面声名显赫,还担任过韩日世界杯开幕式总导演,在传统精神与现代方式的结合方面有很高的成就,他认为《桃花扇》是经典之中的经典,作为“世界遗产”的昆曲如何能够更好地传承下去,这次“1699·桃花扇”的尝试非常重要。另外,曾经给宫崎骏电影作曲的日本著名作曲家长冈成贡专门为推广活动创作了音乐。

　　在舞台视觉方面,长期旅美的萧丽河是亚洲惟一的女性舞美兼灯光设计师,曾囊括了所有中国舞台灯光大奖,这次舞台将“天·地·人”融合为一体,“戏里有戏,台中套台”,将中国传统戏剧舞台发挥到极致。

　　服装设计师莫小敏曾以《荆轲刺秦》一片夺得戛纳电影节技术大奖,他设计的服装在保留传统款式的基础上,将色彩重新进行了设计,剧中的两百套服装全部是精美手绣,件件都是艺术品。

　　这些世界顶级艺术家通过近一年的时间精心创作出的“1699·桃花扇”,以此向中国传统文化的代表———昆曲集体致敬。

　　昆曲体现和谐生活方式

　　昆曲在历史上几度濒于没落,白先勇先生率领的“青春版”《牡丹亭》引发了新的一轮昆曲热潮。昆曲之所以能成为“时尚”,除了昆曲本身的表现方式令人心旷神怡之外,更重要的是昆曲背后的生活方式。昆曲大多悠闲而舒缓,婉转而流畅,在昆曲的鼎盛时期,上有王公贵族,文人雅客,下至贩夫走卒,都不乏热衷昆曲之人。

　　导演田沁鑫说,中国人对戏剧的欣赏习惯与西方不同,它不是正襟危坐的,以前观众多在相对闲散的环境中一边喝茶,一边对台上台下品头论足,哪怕是在戏园子里听着昆曲美美地睡上一觉,也不失为乐事一桩。因为,《桃花扇》作者孔尚任在写作时也是这般从容笔法,笔下人物“越忙越闲”,潇洒自在,在当下如此躁郁的生活节奏中,昆曲的从容可能更是人们的精神平衡,昆曲是艺术,更是与中国文化精神上结合的和谐生活方式。

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