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再辉煌的烟火,也有熄灭的可悲;再璀璨的星辰,也有坠落的可叹。再见了,李连杰!一位带给观众无数次震撼,无数次感召,无数次“中国精神”的“武夫”,终于走下了他引以为豪的擂台。离开是一种选择,离开也是一种岁月不饶人的无奈呈现,《霍元甲》为一个时代的最强音划上了一个终止符号。心中翻涌着着一股莫名的惋惜之情,也许一个人走了,就会产生这种感觉,但令人振奋的是,影像是一个容易保存的物品。或许我们在自己人生最为苍老的时刻,还能重温李连杰在荧幕上的飒爽英姿。
《霍元甲》是一部诚意之作,在细节方面倾注了极大的心血。武打设计颇具气势,特技效果可圈可点,作为一部商业片来说,已经成功了大半。武打的设计出自李连杰与袁和平之手,毫无疑问,这两位大腕的合作,本身就是强强合作,在一切“豪华”的面前,设计出来的武打镜头似乎“升华”了。尤其是李连杰对抗日本武士所使出来的三节棍功夫,超出了精彩武打镜头的极限,应归类于经典的范畴之内。武打镜头美轮美奂,充满张力与灵性是《霍元甲》最大的特色之一。而特技效果的合理使用更使武打场面更上一层楼,虽说特技不能代表“中国武术”,但是增加了特技以后,武打设计愈加紧凑,使电影的观赏度陡然提升。当然,李小龙的徒手真功夫也被尊为经典,但是按照现代人的眼光来看,“真功夫+好特技”更具吸引力。《霍元甲》如单纯地作为一部武打商业电影来说,离辉煌并不遥远,并且已能触手而及了。
可《霍元甲》不单纯是一部武打片,按照李连杰的说法来看,是一部人物传记电影。而作为传记片来说,塑造霍元甲人物的重要性应该超过镜头的美丽性。不得不提,本片编剧工作者在塑造“霍元甲”这个人物上,有许多不大不小的诟病。影迷们是苛刻的,他们总希望自己的英雄能够极度完美,总希望霍元甲这个人物能够有血有肉。从李连杰的表演上来看,他已使出了浑身解数,情感戏非常投入,面部表情也得到了较好的发挥,无可厚非。可是由于编剧的种种失误,使得霍元甲这个人物的塑造就显得不那么完整了。霍元甲自小犯哮喘,理因不能过激运动。而影片的台词却说,霍元甲是因为习武才把身体恢复。这点不可信,正确的解释应该是:霍元甲的哮喘是由于自己年龄的增长,自然的发育而慢慢自行恢复的。而编剧只是为了说明武术的有效性,健身性才把这个错误说法强加上去的,精神可嘉,但原则上是错误的。这是小错误,可以原谅,但大错误在于他把霍元甲如何成为一位武师的过程全盘忽略掉了,显得太业余,太不专业。这个过程是霍元甲成长的重要阶段之一,是刻画他如何成为一个冷血,冲动,无情之人性格转变的过渡。这点很重要,如果不说明白的话,直接把霍元甲丑陋的一面展现在观众眼前,观众就会产生一种莫名其妙的感觉。随后霍元甲认知了自己的错误之后,在江中自溺,被乡俗人家所挽救。这段介绍也同样缺乏足够的内容,后来霍元甲与月慈的恋情愈加简单,还没使人懂得他们如何相互吸引爱慕便直接进入了稳定的平静期,实在非常可惜。如能把成长与恋情这两块内容加以描述,辅之运用艺术气息的手法,定能使霍元甲这个人物愈加丰满。至于后来的霍恩第如何去世都没有交代清楚。这不是李连杰的错,都是编剧惹的祸。
霍元甲年代已远离我们,某些真实的数据难以挖掘考证,而电影是一个艺术的载体,它不局限于记录的真实,而是在于塑造人物的丰满性。纵使一些真实内容的缺失,也不必惊惶,我们可以加进一些只要合乎情理,能够烘托人物性格的情节来,也不是不可以。毕竟艺术是允许加工,允许夸大的。内容上的不协调,使《霍元甲》作为一部人物传记的电影来说,不够成功,不够深度挖掘。可李连杰没有令我们失望,他的武戏,他的文戏均体现了他一贯的作风。可把《霍元甲》来作为他武打片的收官之作来看,不免为他感到惋惜。
黄飞鸿,年轻时代的李连杰;霍元甲,中年时代的李连杰。曾经的桀骜不逊,激励了我们做事要有“雄心”;现在的坦荡似水,教育了我们做事要有“恒心”。四十二岁,他戛然而止,带着武术的精髓,带着武术的精神,渐渐地,渐渐地,离开了我们的视线,在一个普通的贰零零陆年谧夜。
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