权威评价

　　1998年10月，乐团赴北京参加首届“北京国际音乐节”，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，“在音乐节上犹如一匹黑马”。

　　2000年11月，乐团在第3届“北京国际音乐节”中演出法国歌剧《少年维特的烦恼》。国际著名的音乐大师潘德列斯基在观看了乐团的演出后评论说：“这是我听到的中国乐团最好的声音。”

　　2001年11月，乐团建团44年来首次露面欧洲大陆就出现在级别最高的“音乐圣殿”维也纳金色大厅上，奥地利共和国联邦议长费舍尔博士说：“想不到‘广交’的水平这么高，希望‘广交’能常来。”

　　2003年11月，乐团在香榭丽舍剧院演出前一天，法国发行量最大的《世界报》曾以《三个世界的和谐》刊登了对陈其钢的专访。而后，观众的评价是：“昨晚的演出也可以用这一标题来形容，因为它充分体现了中国、西方以及艺术三个世界的融合。”

　　2005年9月，广州交响乐团出访美国和日本，20多天的巡演在多个城市留下足迹，这也是乐团欲走遍五大洲的一次远行。在很多人眼里，“广交”前进的速度有些惊人，今天的“广交”已经成为广州引以为荣的一个文化品牌。现任音乐总监余隆接受采访时说，2006年，“广交”该留在广州，脚踏实地地好好磨炼一下乐团了。尽管在新的一年，“广交”不会继续外出，但这一年的夏天，“广交”将在乐季迎来世界级的美女小提琴大师苏菲·穆特，这让人想起几年前同样拉小提琴的帕尔曼坐在轮椅上来穗时引起的“骚动”。“广交”这匹黑马，从当年在北京国际音乐节上引人注目之后，迅速崛起于中国南方，进入了中国主流乐团的行列，并在一次次远征中，赢得了世界的掌声。

　　北京国际音乐节冲出一匹黑马

　　解放初，华南文工团的一批老音乐家，意识到要在广州办一个乐团，以提高华南地区的音乐品位。1957年，广州乐团(后更名为“广州交响乐团”)成立，是新中国成立后全国最早建立的专业交响乐团之一，也是中国南方的第一家省级乐团。当时编制不过五六十人，主要演出一些小型节目，像小的交响乐、室内乐等，还排练一些小节目到工厂、农村、学校演出，做一些普及音乐的工作。

　　“文革”期间，乐团各项工作停顿，直到1977年乐团才得以恢复。起步的几年，又受到了流行音乐的冲击。乐团意识到，不改革，只有死路一条！1989年，乐团开始体制改革。1996年，乐团聘请了曾获得第35届法国贝桑松国际指挥比赛第一名的香港著名指挥家叶咏诗出任首席指挥，同时聘请多位国内外的优秀指挥家来乐团做客席指挥。

　　1997年7月，乐团进行了第二次深化体制改革，建立起行之有效的内部管理机制，使一批年轻有为的演奏员脱颖而出，同时还确立了“音乐季”的演出制度。这是乐团与国际接轨、走向职业化的一个重要标志。

　　1998年10月，“广交”应邀赴京参加首届“北京国际音乐节”，演出意大利歌剧《波希米亚人》，被评为“在音乐节上犹如一匹黑马”。1999年10月，再次应邀参加“第二届北京国际音乐节”，演出法国歌剧《卡门》。2000年11月在第3届“北京国际音乐节”中演出法国歌剧《少年维特的烦恼》。国际著名的音乐大师潘德列斯基在观看了乐团的演出后评论说：“这是我听到的中国乐团最好的声音。”北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”

　　欧洲巡演　震惊世界音乐圣殿

　　在国内演出的同时，“广交”与世界不断交流，最引人注目的是：2001年11月，乐团赴奥地利维也纳金色大厅等国际著名音乐厅做首次欧洲巡演，演出相当成功，成为“广交”发展史上具有里程碑式的一次远征。“广交”的这次远行还有另一个意义，就是作为国内第一个省级交响乐团在被当今世界誉为“音乐圣殿”的维也纳金色大厅进行访问演出，也是乐团建团44年来首次露面欧洲大陆就出现在这个级别最高的音乐圣殿上。

　　当晚，“广交”的音乐家们以西洋乐器为主为奥地利听众献上了一台荟萃中西、兼容古今音乐，又极具广东鲜明地方特色的交响音乐会。这次音乐会由叶咏诗执棒，以广西民歌《多耶》拉开帷幕。担任音乐会钢琴独奏的是当时刚在第十五届肖邦国际钢琴比赛中获得第一名的李云迪和获得第四名的陈萨。当时金色大厅内2000个座位座无虚席，连站票位置也挤满了人。二次欧洲巡演获得更广泛的赞可

　　2003年，对于“广交”来说是一个相当重要的年份，前任总监叶咏诗功成身退，余隆以中国爱乐乐团艺术总监和北京国际音乐节艺术总监的身份当选了“广交”的音乐总监。这一年年末，乐团与世界著名的大提琴演奏家米莎·麦斯基一起做欧洲巡回演出，其中包括法国的巴黎香榭丽舍剧院、荷兰的阿姆斯特丹音乐厅等；随后乐团赴非洲在埃及的开罗国家歌剧院、亚历山大歌剧院做友好访问演出。这是继2001年在维也纳音乐之友协会大厅(金色大厅)演出后，乐团又一次在欧洲舞台上获得的巨大成功，并得到了国际上更广泛更权威的赞可。这一次欧洲巡演，“广交”带去的是华人音乐家陈其钢的《蝶恋花》，这部作品让中西音乐的融合进行了一次尝试：中国的京剧唱腔与西洋花腔女高音同唱，交响乐团的管弦乐与中华民族传统的二胡琵琶共鸣。这种融合让欧洲观众有耳目一新的感觉。

　　在2005年9月的美国、日本巡演中，“广交”再次带去了《蝶恋花》，照样吸引了当地的观众，照样赢得了不少喝彩。但远征仍没结束，“广交”要走的路还很长，而每走一步，都会让这个还很年轻的乐团朝理想的状态更近一步。

　　两任音乐总监贡献大

　　广州交响乐团的两任音乐总监———现任音乐总监的余隆和上任音乐总监叶咏诗，对近年来广州交响乐团的长足进步做出了很大的贡献。叶咏诗和全世界的音乐家联系都比较密切，通过她，“广交”与外界的交流有了很多条件。她上任以后，实行音乐季和总监制，乐团迈开了跟国际接轨的第一步；余隆是北京国际音乐节的发起人，也是中国爱乐的总监，他在全世界的影响力都很大。

　　乐团的负责人说，两人对乐团的贡献、管理风格不同。叶咏诗主要是在改革之后为乐团打基础，余隆则是开拓型的，带领乐团走向了世界，在寻求更多的合作和交流方面，他做得非常好。

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