郎朗昨日奏响“成长的旋律”

　　昨夜微寒，有音乐相伴。“奥迪之夜·成长的旋律3——北京青年报·郎朗钢琴独奏音乐会”在人民大会堂落幕，青年钢琴家郎朗用激情燃烧的手指和独一无二的肢体语言，为京城听众传递了古典音乐最为丰富华丽的美和真意。

　　第一次在人民大会堂演出

　　23岁的郎朗被誉为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一领军人物。世界顶级交响乐团柏林交响乐团、维也纳爱乐乐团以及美国五大乐团——纽约爱乐乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团都与他签约，大师级指挥家与他同台合作——巴伦博伊姆、艾森巴赫、杨松斯、马泽尔、祖宾梅塔等等。享有这份荣耀的音乐家在世界范围内也屈指可数。

　　郎朗演出足迹踏遍世界各大著名音乐厅，每年演出约100场左右，可是在国内的场次仅为10％。这场音乐会是郎朗演奏生涯的重要里程碑，而昨晚的人民大会堂也是第一次为钢琴家举办独奏音乐会。

　　弹莫扎特纪念诞辰250周年

　　音乐会分上、下半场。上半场郎朗共弹奏了三部作品，分别是莫扎特写于1778年的《C大调奏鸣曲》作品330、拉赫马尼诺夫两首前奏曲之作品23、以及肖邦的大波兰舞曲。在开始莫扎特之前，郎朗解释自己从小练琴时就对这首莫扎特奏鸣曲充满向往，但始终觉得难度太大而不敢弹。2006年是奥地利作曲家莫扎特诞辰250周年，此次在人民大会堂弹奏莫扎特《C大调奏鸣曲》，也算是圆了郎朗童年的梦。

　　到拉赫马尼诺夫前奏曲时，郎朗音乐的由先前的宁静安详，突然转为排山倒海的热情，展示出惊人的爆发力。而到了肖邦的大波兰舞曲——这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一，也是郎朗个人最喜欢的肖邦作品——其光辉的乐章似乎更贴和郎朗的高难度、繁复的弹奏技巧，征服了现场所有听众。

　　《匈牙利狂想曲》制造音乐会高潮

　　下半场开始前，郎朗和主持人在台上聊起了成长的话题。伴随着大屏幕上播放的片断录像，郎朗讲述了自己童年最难忘的回忆，坦言自己成功的要诀，并不失思考地表述自己对“钢琴王子”头衔的看法。郎朗并不满足于自己现在取得的成就，他在各种场合都曾表示：我要做钢琴大师，而不是钢琴匠人。

　　下半场开始，郎朗连续弹奏了五部作品：19世纪前半叶最具特色的浪漫主义作曲家舒曼最著名和最具有深度的作品《童年情景》；李斯特的匈牙利狂想曲第二首；以及三首中国作品——储望华《翻身的日子》、吴祖强/杜鸣心《鱼美人》选曲、陈培勋根据广东音乐改编的钢琴曲《平湖秋月》。

　　其中李斯特的19首匈牙利狂想曲是霍洛维茨的版本，由于其高难的演奏技巧和音乐的宏大气势，极少有钢琴家演奏，目前它已成为郎朗保留曲目之一。郎朗在演奏时手指翻飞，用出色的琴艺将听众带入奇异的、异想天开，难以置信的音乐意境，他自己则形容手指像是在练习“中国武术”。

　　2006年6月8日，郎朗将在柏林奥林匹亚体育场世界杯足球赛开幕式上演奏这首曲子，届时全世界将有31亿电视观众观看现场直播。

　　下半场最后三首曲目是典型的中国风格作品，郎朗在接受西方媒体采访时曾说过，既然现在他有机会站在世界舞台上表演，就有责任让全世界都了解中国优秀的音乐作品。这次在曲目的选择上，郎朗再次努力，使中国的传统民族音乐为更多人——不论东方还是西方所接受和喜爱。奏毕，场内掌声轰隆，长久不息。

　　父子同台“赛马”

　　“安可”阶段，郎朗邀请父亲朗国任上台同奏《赛马》。这个节目也算是郎朗的“保留曲目”，在去年10月白宫专场演奏，以及德国总统欢迎胡锦涛主席的活动中，父子二人都曾这样登台演出。朗国任用民族传统乐器二胡，郎朗用钢琴，东西方乐器的不同音色碰撞产生奇妙的化学作用，中西合璧，赢得满堂喝彩。

　　除了亲人，郎朗还不忘恩师，他请出最早的钢琴启蒙老师朱雅芬和中央音乐学院的老师赵屏国共同合作六手联弹——拉赫马尼诺夫的圆舞曲。

　　“我虽然成名于西方，但我永远属于东方。”昨晚的郎朗的确没有辜负了这句著名的独白。安可高潮，选择的曲目是中国音乐史上最具有经典意义的《黄河》。2005年，郎朗在林肯中心音乐季首场演出中第一次演奏这首曲子，今晚在人民大会堂再次弹奏，不仅深深打动了观众，也完成他的夙愿，令他本人激动不已。

　　人民大会堂音音响效果令人满意

　　昨晚音乐会音响效果令人满意，之前曾有各方对人民大会堂场地是否能完美体现古典音乐丰满回旋的声音表示怀疑，音响设计师金少刚通过计算人民大会堂每个区域角落的频率响应和声压级——包括二楼的席位，让每个角落的观众都听得清楚和自然，从而弥补了建筑构造以及喇叭位置限制带来的缺憾。

　　另外，昨晚郎朗还获得主办方北京青年报授予的“北京青年报2006年度形象大使”称号，并由北京青年报社社长、北青传媒董事长张延平向郎朗颁发了纪念牌。

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