展现广州历史悠久的食文化,总投资达5000万元的超限多媒体剧《魔柜迷情》在2005年的最后几天终于搬进了拥有103年历史的海珠大戏院。这部被香港电影金像奖主席文隽誉为“比‘大片’还震撼”的舞台作品以创意独具的多媒体手法征服了在场观众。
曾成功制作并亲自执导了大型多媒体音乐舞台剧《张国荣负距离接触》、《周璇》的白永成正是这部国内首部超限多媒体剧《魔域情迷》的制作人、艺术总监兼导演。别看白导已把舞台剧玩的由仞有余,但在这部《魔柜迷情》创作过程中,真是感受到了一种“没有什么不可能”。
2005年7月,在广州爱群酒店,白永成、张丽霞、梅丹开始了这个给“西玛拉亚装电梯”的想法,要打造一台从没有过的舞台形式,从想法开始,就天上地下,能想到的能说到的可以说是海阔天空。几个人都曾自嘲---2005年后的几个狂人。
从《梅兰芳》到小剧场话剧《和你去过夜生活》,从创建“A3同窗组”制作主演《张国荣负距离接触》到创意制作纪念电影百年的音乐舞台剧《周璇》,白永成始终点子不断,而且每每有了绝妙的主意,他总能够抓住时机,让每一个创意成为闪光点。此次在广州海珠剧院这座有着103年历史的经典建筑里排练演出《魔域情迷》更是让白永成兴奋不已,超限的概念激发了他无穷的想象,该剧以一条“时光隧道”为主线,将古今故事、广东特色等多个情景结合起来,成为一场热闹的“大戏”。剧中除了悬疑、惊险、搞笑的情节之外,还将有大量场面超豪华的大型舞蹈。正是超限的思维让白永成得以把自己多次创作中始终想尝试的一些多媒体特技,以及前卫的戏剧理念传递给观众。
创排《魔域情迷》,白永成沿袭了《张国荣负距离接触》与《周璇》中他一贯坚持的“互动”理念,把观众和演员的距离浓缩到零甚至是负距离,《魔》剧中将有大型的舞蹈队舞在观众中摇曳起舞,场面甚为壮观。白永成坚持只有让观众有了参与感,台上台下互动起来,才能产生强烈的舞台效果。观众既是演员,演员也是观众,白永成让《魔》剧带给观众的不仅是超时尚的戏剧体验,更是全新视觉——感觉——味觉三位一体的戏剧旅程。
我们看到的是这部戏的精彩,但是在<魔域情迷>的创作期间,所有的艰辛是我们难以想象的,其中的感受也只有这部戏的主创人员最能体会.
白永成自己说:“有几大不可思义:1、本剧剧本的变化不可思议,绝大部分都是从没有做过编剧的我还有主演黄昱春,董彦麟编写出来的,包括台词;2、本剧在一个有103年历史的老剧场演出,剧场更本就没有具备演出的最基本的设施;3、本剧没有专业的舞美队操作人员,除了我带来的很棒的舞蹈、多媒体、灯光、服装等设计人员外,所有具体操控人员都是从来没有上过舞台的人,比如追光从没有见过灯具,舞台装置从没有见过舞台”.“除了想法从无到有,我们没有专业的剧团做班底,没有专业的演员,可以说除了广州市政府提供的这个103年的老剧场外,什么都没有。可是,我佩服我自己,如果我有很好的后备专业条件做完了这个剧,根本就没有什么值得说的,也就是戏好看不好看而已,但我是在这几大不可思义条件下做出来的,我认为我很‘牛’,我更佩服张丽霞、梅丹这两位“不知者无畏”的女强人,她们更是在我排戏的时间里,在剧场没有厨房的条件下,魔术般的变出了每位观众都能吃到的“南粤越王宴”。
“短短的55天,我把戏给做出来了,而且是非常令人满意,非常专业。我把我们想到的精彩舞蹈大型场面、能飞天入地的多媒体、能穿越时空的激光场面以及滑稽可笑有让人感动的人物故事,都几乎完整好看的呈现给了观众。”
剧组的演员们无不佩服白永成,都心痛的说:“白导为这个戏损失了十年的青春。”
“排戏的这些日子里,他不但要导戏,晚上还要自己改写剧本,就连剧中的主题歌词、剧中的旁白都是他自己写自己录音的,55天里病了3次,都坚持工作,最重的一次发高烧40度连续2天都是打着掉针再导戏,演员们和工作人员都感动的哭了,就是个别平时不太尽业的演员,都从那天开始一改往日的工作态度,认真排戏了。”
“12月28号首场演出,我们舞蹈对近50个女演员,就商量好我最真诚的吻献给了我们尊敬和佩服的白老师。”
是的,我的确是看到了那感人的一幕,白永成感动的哭了,在场的大部分观众也哭了,可是,不知内情的人们,怎么回了解,这一幕背后的艺术张力啊!难怪广州很多媒体都用“艺术鬼才”来形容白永成,看来对艺术的追求,认真,吃苦才是他成功的秘诀。
难怪香港电影金像奖评委会主席文隽在和白永成谈话后就担任了此剧的监制顾问,按他的话说:“永成有超人的想象力和惊人的工作耐力,他成功是必然的,在排练现场就能感觉到,他的严厉和导演指令是那样的凶狠,可演员和工作人员们没有一个不喜欢他不服他的,对这样一个剧的打造,他的工作方法可以说是再合适也没有了,他很可能就是中国未来韦伯”
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