一、 努力寻找历史和现实的契合点：

　　《铁色高原》讲述了一段尘封几十年的往事，一个令我们的心灵感到强烈震憾的故事。

　　虽然铁道兵的建制已不复存在，但她留下的精神与世长存。

　　拍摄《铁色高原》这部戏，无疑我们要把重点放在对这笔精神财富的宣扬上。什么是铁道兵的精神呢？用现在的话来说，就是无私奉献精神，就是为了祖国的建设事业的那种玩命精神；用当时的说法，叫做“一不怕苦，二不怕死”的精神。在当今这个一切向钱看的时代，呼唤“精神”回归，无疑是很有现实意义的。

　　一部戏，特别是一部历史戏，能否吸引观众。从思想内容这个角度讲，就是能否找到历史和现实的契合点。抓住了这个点，也就抓住了戏的魂。

　　这部戏的魂，就是铁道兵的无私奉献精神。

　　二、 如何把戏拍得好看

　　有一个时期，人们对“主旋律”有一种片面的看法，把“概念化”和“主旋律”联系在一起，与戏没有观赏性联系在一起。的确主旋律的戏，由于种种因素不好拍。所以在拍这一类型戏的时候，更是要把戏拍得好看放在突出的位置。戏能否吸引观众，要靠作品传达出来的真情实感打动。作品的这种情感不是靠说教，而是靠作品中的人物情感对观众的感染。

　　这部戏提供了几个比较扎实的人物；例如教导员叶正元，一个很有特色的政治思想工作者。难能可贵的是在他身上还透出一种以人为本的现代思想观念；秦群的性格也比较显明，火暴子性格在工作中有点霸蛮；还有那个有点“自由主义”的代理排长池衡北；农民出身，能干但又有点不尊重科学的一连长；“书呆子”型的工程师雷佐夫；纯情少女夏小月；良母型的军医陆玲琅等。他们的性格碰撞才能使戏出彩。他们所传达的真情实感才能让观众感动。在这部充满着刚阳之气的戏中，有着丰富的人间真情：战友情、爱人情、父子情、兄弟情以及部队与百姓的鱼水情。这部戏就是靠这些浓烈情感来感染观众的。一部电视剧有没有故事性故然重要，但是没有“情”就等于没有血肉。因此，我们要做好这部戏，从根本上来说，就是要把人物的性格做到极致，把“情感”做到极致。

　　情，这应是戏的核。

　　三、要研究现代观众的审美趣味

　　这是一个非常复杂而过去往往被创作者忽略的问题。

　　这样一部历史题材的戏，一些“过来人”无疑是重要的观众群，特别是那些有着“亲历”的观众。但是我们也不能忽视和放弃那些年青的观众。相信这些年青人会对这个充满阳刚之气的戏情有独钟。为此，我们拍摄本时要充分考虑到年轻人的审美特点，研究如何使历史戏具有现代感，使其符合年轻人的审美趣味。这其中包括故事的结构、手法、戏的节奏、画面色彩等。说稍为具体一点，如：在故事结构上，在以事件发生的先后为序的前提下，采取一些倒叙的手法，展开主人公的视线和客观事件双重叙事的方式。并在叙事中使用整体叙事的逻辑及少量的回忆和闪回。为了减少不必要的情节交代，用适量的解说词和画外音来塑造人物。如对叶正元儿子的塑造就是借助于画外音完成的。戏的节奏在不破坏总体风格的前提下，尽可能的明快。在画面上，充分利用“景”作为造型语言，如严峻的山，来寓意人的钢筋铁骨等。

　　总之，要努力找到一个现代人所喜欢的外“包装”。这也是能吸引更多观众的重要元素。

　　四、把握戏的总体风格

　　我们把悲壮、凄美作为这部戏的总体风格。

　　戏中表现的这条西南大铁路，铁道兵战士为之做出了巨大的牺牲，有资料载，平均不到一公里，就有两名铁道兵战士倒下。在一定意义上讲，这条号称人类二十世纪三大文明工程之一的西南战略大铁路，就是英勇的铁道兵战士们用生命铺出来的。

　　这样一部以此为题材的电视剧自然决定了它的的史诗性悲壮风格。

　　我们对此达到共识之后，各个部门必须利用其艺术手段，共同打造出这部具有史诗性悲壮风格的电视剧。

　　剧本已提供很好的基础，但在二度创作中仍需加强这中悲壮的力度，使之荡气回肠。如：王二虎、康冬保、陆玲琅的牺牲，特别是最后大蹋方的悲壮气氛。加强人物面对困难和逆境时不低头不退缩的英雄气慨。一些与此风格不甚协调的枝枝节节，一些辅线上的多余情节尽量压缩，使戏的魂和核更为突出。

　　摄像在画面造型上要大气洗练，用光上，特别是对男子汉，要加大反差，强调人物的雕塑感。在色调上，要强化色彩的凝重感。铁色不仅是意念上的，也是形式上的。各个造型部门必须把铁色做为一种形象。铁色是严峻，是悲壮。环境是铁色的，人物是铁色的；心是钢毅的，自然也是铁色的。

　　如果大家都能统一在这样一个认识上，并且为此做出不懈的努力，必能生产出一部像铁道兵的事迹和精神那样震憾人们心灵的电视剧来。

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