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也许在丽江这样美丽的地方，人的情绪真的可以被感染。16日《千里走单骑》首映庆典，张艺谋一直在笑，几乎记者拍回去的每张照片他的笑容都难得的灿烂，但是很少有人知道，前一天晚上他是凌晨四点到家，早上六点又从家里出发去的机场，几乎一夜未眠，虽然有些疲惫，但为了不让大家扫兴，他一直在调动情绪，努力让自己的每根神经都兴奋起来。
本报记者这次到丽江采访，带有两个任务，一是完成本报主办的白领电影月有关《千里走单骑》的报道，二是将张艺谋请到《鲁艺有约》栏目，虽然知道这是个艰难的采访任务，但记者依然努力，经过再三协调，张艺谋终于答应在17日凌晨接受记者的专访。于是，就有了记者与张艺谋在17日凌晨2点30分的一次面对面采访。
“这是一部有野心的电影”
工作的时候很难从张艺谋的脸上看到疲惫，尽管已经连续24个小时未眠，他的情绪依然高涨，也许是私下的采访，他状态很是放松，聊到兴奋处手舞足蹈，面部表情极为丰富，对于新作，他自己显然很是满意。
记者：大家都说《千里走单骑》是你的回归之作，但你似乎不认可？
张艺谋：我觉得不是回归，我一直在拍艺术片，商业电影只是尝试，难道我以前一直拍商业电影吗？说人家李安的《断臂山》才真的是回归呢，我这不算的。
记者：同样讲述朴素的情感，与《我的父亲母亲》比较，你更喜欢哪部？
张艺谋：我不应该说更喜欢谁，这是两种完全不同的类，这个片子触及到某种深刻，某种反朴归真的情感。《我的父亲母亲》是一种散文诗的风格，有很绚丽的语言，带有浪漫和非现实性，没有哲理性和深刻性，就是一种怀念吧。如果谈深刻，它一定不是《千里》的对手。我用了最朴素的直接的手法，没有任何炫技，影片触摸到了假面，触摸了感情的逃避。在医院走廊与其说是儿子的话刺激了父亲，其实是父亲马上本能地选择了逃避，从片子里可以看到人对自己的自我评判，以及逃避、孤独、失落、命运等问题，影片在内涵上希望多一点思考、沉重在里面。从这一点上讲，这部片子是有这样的野心的。
记者：影片讲的是父子情，为什么用到关羽的一段故事？
张艺谋：戏曲《千里走单骑》，只是电影中的一个情节，讲关羽将军，不惜放弃荣华富贵，策马千里去拯救一位朋友，这是《三国演义》里的《千里走单骑》，这部戏是写实风格，所以这样取名。其实影片第一层面是很温情的东西，有一种伤感、失落，也触及到孤独。我们还有另外的想法就是希望能让观众触及到超越家庭，超越父子亲情，超越国界的人类共通情感，这就是电影里面谈到要摘下面具。我们希望观众看完一个感动的故事后有所思考。
“做儿子负十分，做父亲不及格”
张艺谋很少谈自己的事情，他最愿意谈的话题就是电影，但是因为《千里走单骑》是个讲述父子的故事，他不可避免地要被问到关于他和父亲以及他和女儿的事情。提起这些，他欲言又止，但他知道，这次的问题他无法避免，于是他硬着头皮谈起自己的家事。
记者：既然是谈父子情，能谈谈你和父亲吗？
张艺谋：父亲已经去世了，那是1997年，我在导演歌剧《图兰朵》的时候，在佛罗伦萨呆了一个月，他去世了，没赶上送他。他很严肃，我们之间基本没话，偶尔回家一次，我们也不说话就面对面坐着，等我妈回来。其实他有很多话想问我，但顶多就说句“回来啦”，“吃过没有？”“几点下的飞机？”完了之后就是看报，一句话都没有。等我妈回来了，我们的话匣子打开了，他就是一个彻底的好听众，有时候一直谈到晚上三点，他都不睡觉，就在旁边听。我妈就变着法猜他想问什么问题，一直问我。
记者：那你觉得作为儿子，你给自己打多少分呢？
张艺谋：我小的时候很乖，可以是满分，但长大了以后，我觉得是负十分了，因为长年不在家，没有能够经常陪父亲，但父亲却一直关注着我。
记者：那作为父亲，你给自己打多少分呢？
张艺谋：不及格，因为我所有的经历都放在了工作上，很少去关心到自己的女儿，我热爱电影，所有的喜怒哀乐全给了电影，很少留给她。我现在跟我女儿就特别像我爸跟我当年，她现在国外，我们也很少打电话，原来她在西安时就是这样，弄得她经常向我抗议，说爸，你能不能多给我打几次电话？因为她约我，说下个星期礼拜几打电话，到时候我愣是想不起来！她的生日，本来说得好好的，说记着啊，生日那天给我打电话，但到时间还是给忘了！就习惯了把家里人搁到最后。
“奥斯卡可以提升导演的江湖地位”
陈凯歌与张艺谋同时选择在贺岁档推出自己的新作，尽管两人不愿意承认这是一种叫劲，但媒体依然愿意用PK来形容他们的这次竞争。采访时记者刚刚提到《无极》两个字，他就很急切地问记者：“好看吗？”
记者：你会去看《无极》吗？
张艺谋：一定会去看，这种话题类的电影我都会到电影院里去看。
记者：大家都拿你们两个人来比较，你自己怎么认为？
张艺谋：大家把这两部电影放在一起讨论，我觉得是好事，会引起大家的注意，这至少对票房有好处。但我自己根本不往这儿想。因为我觉得拍电影，你去跟谁竞争啊，就是把自己的事情做好就行了。跟谁比啊？全世界有这么多导演、这么多电影，你把目标放在一个人、一部作品上，实在是很可笑的事情。
记者：那你和陈凯歌会有机会合作吗？
张艺谋:第五代出道初期，都是团队作战，那是让人非常难忘的一段时光，但那时侯的团队精神，已经一去不复返了。不是每个人发生了变化，而是电影走向真正个性化、多元化之后的必然。在那个时代还注意不到电影需要个性化，谁都是导演，谁都是摄影，但那是一个特殊时期，那时的中国电影完全处在一个需要呼唤新生力量的时候，但现在的导演，一出校门就呈现了个性化的强烈色彩。这是必然的，因为作品尤其是创作，没有个性就没有生命。
记者：那你怎样看待《无极》冲击奥斯卡？
张艺谋：奥斯卡、金球这些提名都很有商业效果，并不意味着艺术评价很高。我想每个导演都不会拒绝这个机会，谁要说我特别不在乎，那肯定是假的，它至少可以提升观众的关注度，可以提升导演的江湖地位，有条件都会争取，但是从内心来讲，那个奖项是无法预测的。你拍电影、投入创作情感的时候，是完全不能想那个的，更不可能去设定那个目标，如果你设定某个奖项作为创作目标，那就错了，但拍完之后，你天天做梦想它都是可以的。我觉得中国电影不一定需要这个奖项，但是它对于宣传这个电影，对于提升中国电影的关注度是至关重要的，我是欢迎每一部能在国外有竞争力获奖的影片，我觉得中国这样的电影应该更多，如果我们有一天在全世界的奖项中，每一次都有中国电影的身影，那是非常好的。
“老百姓愿意看的电影市场强大了，中国电影才强大”
据说张艺谋曾经非常排斥商业，拍《古今大战秦俑情》之后甚至连配音都没做，但是现在，他似乎走在了商业电影前列，继他之后陈凯歌、冯小刚也陆续开始了这种尝试。有了竞争对手，张艺谋却认为这是好事，是必须的，因为我们需要这个市场。
记者：最初你很排斥商业，现在却走在商业电影前面，是什么促使你这样的转变？
张艺谋：我不排斥商业，我是跟着大家一起与时俱进的。10年或15年以前，我国每一位导演都是不屑于谈商业的，20年以前，我们刚出道的时候，甚至连商业两字都不存在，那时只有艺术和政治的关系，只要能保证电影通过就可以了。随着时间推移，一切都变了，到了今天，每个导演都把市场、票房、体制，电影产业链之类的放在嘴边，我是和大家一起改变的。
记者：没有什么特别的事情让你转变吗？
张艺谋：拍武侠是我一直的梦想，只是以前从来没有提起过，当《英雄》剧本写出来的时候，没想到《卧虎藏龙》也出来了，当时曾很认真地想放弃。因为一拍人家就觉得你跟风儿，跟风后面又隐隐藏着投机的心理，面子上过不去。但左想右想都放不下，因为当时觉得剧本还不错，各方面的准备也有了，后来觉得《卧虎藏龙》的深远影响会始终存在，无论隔多久，只要一拍就是跟风儿了，那跟就跟吧。反正大家都在跟，躲也躲不了。（笑）没想到，《英雄》居然取得了2亿5千万的票房，这是我们谁都没想到的。这个令人震惊的结果对中国电影工业市场产生巨大的影响，也让我很认真地感觉到原来中国电影也可以有这么高的票房，高票房是中国电影生存的另外一个希望。所以《英雄》之后，我开始认真考虑票房，人人都谈，票房也就热闹起来了。
记者：继你之后，陈凯歌和冯小刚也开始做大制作影片，这是今后的发展趋势吗？
张艺谋：这是好事情，主流电影的强大是好事。
记者：你把它称为主流电影而不是商业电影 ？
张艺谋：是啊，《青红》、《孔雀》都要卖钱嘛，大家都是商业电影嘛。名词儿不重要，要拍大部分老百姓愿意看的电影。当然，有好多优秀电影是为精英拍的，不能要求大多数老百姓都能品它，他们没到那个程度，文化精英、知识分子都一定是少数，社会分工、阶层就是这样的。大部分老百姓的情操、品位和国情相关，所以大部分老百姓愿意看的电影，那个电影的强大，才是中国电影的强大。如果说精英电影，即使全世界轮着放80遍，它也只是少数精英看的电影，长此以往，你的大部分观众将被好莱坞拉走，等过了十年，他们把观众培养出来时，你就死定了，观众十年就定型了，就不喜欢吃你这口了，他会和你分道扬镳，永远也不看你的片子了，台湾电影就是这样，所以我们不能让我们的年轻人被好莱坞抢了。
记者：你是在和好莱坞挣抢吗？
张艺谋：可以这么说，对于个人来讲，可能拍一部电影只是完成自己的梦想和心愿，但客观上可能真的就是在和好莱坞争夺这个市场。
记者 鲁艺
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