奈拉·阿布拉汉扬

克劳斯·威瑟

莫华伦

廖昌永

　　近年来，发展迅速的广州交响乐团在乐季中的新目标是每年上演一场音乐会版的歌剧。去年的这个时候上演的是《卡门》，今年12月16日、17日晚将在星海音乐厅上演的则是中国观众熟悉的《茶花女》。届时著名指挥克劳斯·威瑟将携上海歌剧院合唱团以及华人世界最顶尖的男高音和男中音歌唱家莫华伦、廖昌永合作，用动听的歌喉和精湛的演技尽写人间真情。

　　歌剧《茶花女》由意大利最负盛名的作曲家威尔第根据小仲马的同名小说创作而成，百余年来盛演不衰，已经成为世界歌剧中最受欢迎的经典保留剧目，并被誉为“世上最美的歌剧”。

　　精彩唱段随处可见

　　《茶花女》的原作者小仲马曾经说到：“50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”歌剧《茶花女》以音乐旋律优美，唱段真挚感人而著称，这部抒情歌剧中随处可见旋律优美、脍炙人口的唱段，因此也被称为“美歌集”。

　　全剧共分三幕，幕启前是预示全剧的序曲。这首序曲哀怨缠绵堪称抒情序曲中的经典，也是最精彩的歌剧序曲之一。第一幕刚开始时薇奥莱塔与阿尔弗莱德的《饮酒歌》旋律优美流畅，气氛热烈活泼，给人难以忘怀的印象。这首二重唱堪称所有唱段中最家喻户晓的一首，它已经成为音乐会上久唱不衰、深受欢迎的保留曲目。

　　接下来的是阿尔弗莱德向薇奥莱塔深情表白的二重唱《幸福的日子》以及薇奥莱塔的咏叹调《啊，梦中的人儿》，旋律抒情而缠绵，充满了对纯真的爱的期待；第二幕阿尔弗莱德的独唱《我年轻狂热的梦》把沉浸在爱情生活中的甜蜜表露无遗；第三幕的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》里，薇奥莱塔充满着忧思和孤寂；当男女主人公唱起充满希望的二重唱《远离巴黎》时，人们总禁不住为两人纯洁的爱情，命运的捉弄叹息不已。

　　顶尖艺术家同台献艺

　　莫华伦和廖昌永是华人世界最顶尖的男高音和男中音歌唱家。此次，广州交响乐团有幸再次邀请到两位重量级的歌唱家，分别出演歌剧《茶花女》中的男主人公阿尔弗莱德和他的父亲亚蒙。

　　现任澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院艺术总监的莫华伦是首位在伦敦歌剧院演唱的中国人；廖昌永的音色辉煌华美，演技也收放自如，使他成为目前活跃于世界歌剧舞台的极少数杰出的亚裔歌唱家之一；饰演“茶花女”薇奥莱塔的是来自阿美尼亚的新星女高音歌唱家奈拉·阿布拉汉扬，她是一位新人，现在是埃里温国家歌剧院永久独唱演员。

　　担任本场音乐会指挥的是曾与德国、法国和西班牙等国家的众多知名乐团有过出色合作表演的指挥家克劳斯·威瑟。而他在2005年广州新年音乐会上赢得的热烈掌声和喝彩，更使我们期待《茶花女》的上演。本报记者沈远安

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　　《茶花女》首演故事

　　《茶花女》首演时曾遭到惨重的失败。失败的主要原因是演员，过度肥胖的女高音根本无法刻画出一个令人信服的深受肺病折磨的妓女形象，当医生在第三幕宣布茶花女只能再活几天的时候，全场顿时为之哄堂爆笑。此后只有两间歌剧院对此剧表示出兴趣，但都被威尔第婉言谢绝。威尔第指明，如果要将歌剧再次搬上舞台，演员必须在外形和声乐技巧上与剧中人相称。

　　在首演的14个月后，新版《茶花女》再次上演，获得空前的成功。从此，《茶花女》站稳了歌剧舞台，并成为最受世人欢迎的意大利歌剧。

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