回望20年我们

　　的思想受罗大佑影响很大，东西比较自我

　　新京报：我注意到，《哈林天堂》到如今，你有两年没出新专辑了。

　　庾澄庆：做唱片七八年后，我越做越感觉困难，卡住了，这时候，有人找我做电视，当时的感觉真的是豁然开朗，原来没有绝对的好与坏，关键是你敢不敢于尝试。

　　新京报：为什么会卡住呢？

　　庾澄庆：最开始我的音乐是比较摇滚的，那一代我们被叫做“伤心歌手”，我们不爱写情歌，而是唱内心的挣扎，直到《不小心想念你》意外成为一张专辑的主打歌而火爆时，我才开始写情歌，这是我做音乐的第二个阶段。后来的《快乐颂》我尝试做一些好玩的音乐，那时是上世纪90年代初。对于台湾来讲，是音乐的黄金时代。整个音乐市场属于蓬勃发展阶段，而且那时只要有新点子就可以和市场交换。

　　从上世纪90年代末开始，整个环境往下走，大批的流行音乐形态开始融合，这种状态下没有过滤机制，大家感觉流行都开始跟着做，但是没有市场去验证它。于是，市场渐渐萎缩，即使专辑卖三五万张也有人做。

　　新京报：如你所说现在的音乐形式单一，那明年你做完20周年巡演会不会放弃音乐改行做演员了？

　　庾澄庆：我想做一些让人得到心灵洗涤的音乐，这需要一个过程，所以我可以借音乐剧逃避一下目前的状况。但我现在的逃避不是说我要放弃音乐，只是做唱片不是主力了。

　　新京报：你直到2002年才拿到“台湾金曲奖”，周杰伦刚出来不久就拿到了这个奖，你觉得这是为什么？

　　庾澄庆：台湾金曲奖主要还是看你当年的专辑热度，那年我的《情非得以》由于《流行花园》一炮而红，在台湾就卖到将近30万张，很火。但在我看来，我能坚持唱20年比我开始拿奖要难许多。因为像我们这样的歌手很难站在最前面，第一，我不是最大的腕，不是最流行的歌手，我写东西比较自我，或者强调个人风格。我们的思想都受罗大佑影响很大，他很有个人主张、强调思想内涵，对我来讲，社会的包袱我不太想承担，社会的问题我不太想讲，不管用幽默的还是激烈的方式表达。另一个重要的原因是初期台湾流行音乐是走美声和励志路线的。

　　■记者手记

　　第一次听庾澄庆的歌还是刚上初中的时候，那时并不知道他的名字，只是狂爱他那首《快乐颂》，甚至专门从广播里转录下来，天天戴着随身听一遍遍反复听。十多年后，当我因为音乐剧《电影之歌》采访庾澄庆时，记忆总要反复闪回。朋友问我，这么多年了，庾澄庆应该很老了吧？我在心里想应该是这样。专访时他经纪人强调不要带摄影机，也许正是担心近距离的拍摄会暴露了他衰老的痕迹。

　　“音乐顽童”是庾澄庆一贯的称呼，但这次见到的“顽童”却非我所想。

　　也许是跨入另一个艺术领域的缘故，顽童这次很正经，态度很认真。谈到舞台剧、谈到他的音乐历程，如果不是那边《电影之歌》催场，估计一整天他都说不完。而且真的很奇妙，这个时候你竟能找到他一如既往的自信，以及天生的执著童心。

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