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93年－94年：粪土当年万户侯
电影学院教授倪震认为是《边走边唱》艺术与商业的双重失败和张艺谋的频频获奖促使陈凯歌“爆发”。陈凯歌选中了香港的汤臣公司，并且破天荒地听从了投资方的意见，选用了他并不喜欢的李碧华的小说《霸王别姬》。从前的陈凯歌很少用戏剧冲突激烈的故事——和张艺谋正好相反——结果这成了陈凯歌拍得最让人熟知的影片：《霸王别姬》。该片获第46届金棕榈大奖，这也是国内影人拿过的最高国际奖项——虽然理论上，戛纳、威尼斯、柏林电影节具有相同分量，但在国内，大家似乎一直认为戛纳电影节才代表最高水平。这部充斥着历史与现实的交织的电影因为张国荣的缘故，更成为港人十大最爱电影之首。
张艺谋也不甘落后，第二年他导的《活着》也在戛纳电影节夺得评委会大奖，风头虽然稍逊当仍然不让陈凯歌——葛优凭该片获得戛纳电影节最佳男演员奖。改编自余华小说的《活着》拍得沉痛而从容，去除了表面的炫技而沉潜到影片深处，虽然很多人认为电影不如小说绝决痛快，因而指责张艺谋过于讨巧，然而还是有相当的评论认为《活着》是张艺谋拍得最好的一部电影。
94年－2004年：到中流击水，浪遏飞舟
这个十年，一直是张艺谋的幸福时光。一直在尝试不同风格，不愿意重复过去自己的他先是《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》这是两部跟风之作。前者是张艺谋第一次专心的商业片尝试，顺应20世纪末的怀旧风；后者正拍于王家卫式的摇晃镜头大行其道之时。后者值得一提，张艺谋唯一一部都市题材电影，也是他第二次和姜文合作，而且在此之后，在张艺谋电影里就再也没有见过巩俐——虽然她的影子无处不在。它有种小品式的幽默风格，节奏也越催越快，夸张又自然，是个不错的喜剧片。
此后的《一个也不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》都是温情脉脉的电影，除《幸福时光》以失败告终之外，其余两部都获得了不错的成绩。《一个都不能少》全部启用非职业演员，有纪录片的质感与力量，这种尝试使张艺谋得到了市场和官方的双重认可；而《我的父亲母亲》在捧红章子怡的同时，也让张艺谋尝到了张艺谋尝出了“造星”与“炒作”的甜头，他的电影中，商业气息与日俱增。
2002年的《英雄》以及2004年的《十面埋伏》，使张艺谋的媒体曝光率达到了顶点，媒体一片责骂之声，而观众却是心甘情愿地走入影院想知道“为什么这么多人骂他”，两部片子都开创了票房神话，但对张艺谋的批评也达到了顶点。
在这个十年，陈凯歌究竟在干些什么？《风月》和《荆柯刺秦王》使人们见识了也厌倦了语无伦次的陈凯歌，他自己也不得不远走他乡拍了一部英文电影《温柔地杀我》，演员阵容还是相当耀眼的，可是票房却不尽如人意。2002年回到国内，一部号称要催人泪下的《和你在一起》，观众还是很给面子——陈凯歌终于有在国内过千万票房的片子了，但是这种赤裸裸的煽情却遭到了影评人一直的批判。在这期间，陈凯歌还导演了一部虽星光灿烂但仍不知所云的电视剧《吕布与貂禅》，对于一个电影导演来说，拍摄电视剧绝对可以视为自降身价不务正业的行为。
总之，在张艺谋“到中流击水，浪遏飞舟”长袖善舞的这十年内，陈凯歌遭到了冷落却是不争的事实。
2005年：问苍茫大地， 谁主沉浮？
凭借《英雄》和《市面埋伏》在商业片领域捞够了之后，张艺谋似乎有点厌倦，又想回头开始再玩文艺片了。号称文艺片，但张艺谋还是大制作，请来日本老牌影星高仓健压阵，除了在丽江等地拍摄外景之外，还要到日本去取景。如果说请高仓健还可以看出张艺谋对于这次所谓文艺片信心不足的话，那到日本取景以及请来中井贵一和寺岛忍，那应该也能看出，张艺谋要向自己同学霍建起学习，开拓日本市场了——据说，在日本，凭《那人那山那狗》顺利打下市场的霍建起知名度比张艺谋要高。
《和你在一起》是部低成本影片，在张艺谋砸那么多钱玩了《英雄》和《十面埋伏》之后，陈凯歌也要开始玩大制作了，而且，陈凯歌玩得更彻底，中日韩三国超级豪华国际阵容，宣传上也不遗余力，戛纳海边砸钱，请郭敬明写小说，陈红自己也要出书写《无极》的台前幕后，陈凯歌自己也要写心得，一部电影三本书，也是除高投入之外的另一个记录了。
所谓的文艺片比拼商业片大制作，陈凯歌和张艺谋第一次同台PK，究竟“谁主沉浮”呢？不日即将见分晓。
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