主持人：接下来热门的行业应该是盖电影院。

　　于冬：我们现在放映厅还不够多。我举个例子，韩国有一家电影院16个厅，在汉城，这家电影院一年的票房7个亿，我们最好的电影院也就是一年3千万多一点，人家一年的票房是7亿人民币。

　　主持人：几乎占了咱们全年总票房的一半。

　　于冬：台北有一家电影院，票房是3亿多人民币。所以我说我们还是要对这个行业有信心，还要对这个行业做各方面的努力，比如说更多的去铺垫、去建电影院，发展这个市场，这是目前把票房做上去的最关键的一步。

　　主持人：一位网友说，其实不是电影院太少是票价太高。

　　于冬：票价高是因为戏院不够，他卖70块钱就满场，因为就这家好的戏院就那一两家，大家都往那里去，他卖70块钱就形成一个高端消费。你在这个电影院旁边盖三家，他自己就降下来了，就是短缺经济，短缺资源造成的，戏院多了票价自然就降下来了，有竞争。

　　主持人：博纳有没有考虑今后往这方面发展？

　　于冬：我觉得像博纳这样的公司，靠自身不足以去投资影院，我觉得像保利集团这样的，如果资本很快的进入这个行业，包括地场商，现在还有国投，有很多的资本在往电影行业进入，大家在全国建影院的速度加快的话对这个行业就有好处了。

　　主持人：没有想过建电影院，但是最近好像在做制作这方面的工作，想制作、发行整个一条龙下来？

　　于冬：对，因为我觉得我找到自己的一个位置，我说我是中国的米拉·麦克斯，他就是从发行独立电影开始的，他也是全世界买片、销售、发行，我也是，我也从发独立电影开始，慢慢发这种大的商业电影，现在还不能去买进口片，将来会。

　　我觉得发行公司是很重要的功能，他要对制作形成一种引导，形成这种影响。中国电影除了国有的公司之外，中国电影的发行公司没有投资能力，全是一个代理，赚佣金，这个过程，包括很多公司都起来抢发行，觉得这可以无成本，赚的是服务的佣金。实际上真正发行公司要具有投资能力的就更好，因为他了解市场的需求，他知道未来市场的档期安排，缺什么样的内容，需要什么样的明星的组合，说简单了这是一个市场的意识，说深了实际上是用发行去引导投资，如果发行公司再具有都是能力的话，他实际上就形成了营销定产的商业模式，就是我需要什么样的明星阵容，他对题材的把握，对商业电影的快速形成，是有帮助的，也对中国的制作制片工业模式是一种促进，我觉得现在我们要学习借鉴的东西太多，比如制片更多的偏重的是文学、艺术，实际上我们缺少的是工业，我们电影没有形成工业，拍电影的人是不靠电影吃饭的，是玩电影的，但是我们这个行业是需要商业电影、需要赚钱的，这个电影拍得再好、再获奖，没有在这个产业里循环，你没有给院线发行带来效益，你对这个产业没有贡献，你可能多了一部作品，或者多了一个个人表达的东西，但是你对产业没有帮助。我们需要真正开始国际化商业的运作，就是通过海外资金的进入，通过全世界的销售，形成一个商业电影的平台，这样的影片可以去到很多地方。我觉得包括后面的《无极》、《七剑》、《神话》都是这样的。

        70年代成功人士 同学遍天下

　　主持人：线上的网友，有一些非常关心我们中国电影产业的，当然有一部分人对您本身也是特别好奇，70年代生人，现在就有了这么大的成就，有位网友问，说看到您的简历是在电影学院毕业的，学的什么？

　　于冬：我是电影学院1990年管理系入学，1994年毕业，学的是发行管理。其实我们当时这个系筹备之初有很大的初衷，就是为电影行业输入管理人才，包括制片、发行还有放映，最后合在一起了，叫艺术事业管理，但是我个人觉得还要细分，制片有制片的，发行有发行的，放映实际上现在是高级管理人才。

　　主持人：有网友通过视频说看到您长得很帅，以为是学表演的。现在电影业的管理巨头岂不都是您的同学？

　　于冬：应该说同学遍天下了，有门路、有关系的都是在这种大公司里，包括国有的公司。

        韩国电影冲击 香港危机！！

　　主持人：还有一位网友说，建议于总帮我们分析一下香港电影，说现在香港电影下滑的很严重，有70％的电影人失业，是这样吗？

　　于冬：也不至于，我参加香港电影各种活动也比较多，我是在2000年以后真正把香港电影大批的在中国内地做发行最多的一家，而且也是最成功的一家，应该说现在有80％的香港电影是通过这几年发行的，这就是几千块荧幕放映的。

　　主持人：咱们能数得上的《无间道3》。

　　于冬：《无间道3》、《飞鹰》、《魔幻厨房》、《双雄》、《飘移族—头文字D》、《韩城攻略》、《冲锋陷阵》，反正我几乎是发遍了，各个公司、各个明星都比较多。我通过发行也跟香港公司建立了密切的关系，通过每家公司不同的运作方式也学习到了很多的经验，比如怎么去搞首映礼，香港怎么做，外面怎么做，日本怎么做，有很多很成熟的完整的方案。实际上就不断的吸收，不断的去学，他们也不是天生的，他们也是学来的，每家公司都不同。我觉得香港让我印象最好的是，香港是一个真正的现成的电影工业，他的每一个制作、发展都是靠发行，因为他本土市场不够大，香港市场10个亿、12个亿，但是一年放500部电影，全世界的进口影片只要有发行都可以在香港上影，当然也经过一个审批，审查是必要的，然后要分级。一年有500部电影上影，可见香港电影与生俱来的竞争，你发得不好肯定是赔款。所以在香港要做1、2千万票房并不容易的，港产电影能够在这么多影片的夹击下还能独树一帜，还是很不容易的，香港的制片人、导演最关心的就是市场、观众的反映、戏院经理的反映、票房的情况、他们下一部怎么去拍，所以就形成了电影工业的制作。由于他本土市场小，必须靠海外发行，过去香港电影可以占领整个亚洲，日本、韩国都大卖，但是现在日本电影也起来了，韩国电影也起来了，包括泰国电影都起来了，整个亚洲电影呈现了多元化的比较趋势，港台电影的收入就越来越小了，很多公司产量都下降，只有大片、大的明星靠海外发行去收一些钱。

　　这几年，中国大陆的市场上升，对香港电影是一个极大的冲击，现在70％、80％的电影都是通过合拍的方式进入的，等于弥补了香港电影的通路，原来中国大陆的电影可能占10％、15％，但是现在占到一半。

　　韩国电影本土电影起来之后，当年的韩国电影90％年代初并不强，除了西片就是港片，当初的《黄飞鸿》在韩国可以卖800万美金，现在不行了。

　　主持人：上一次成龙大哥做客搜狐的时候也提到过一点，现在的韩国电影对我们冲击特别大，他提到这么一个有趣的现象，比如金喜善在《神话》里面表演，第二天报纸上都打上金喜善。中国电影人也说狼来了，韩国电影对中国的冲击究竟有多大？

　　于冬：我觉得怎么看呢，我的理解是什么呢，我觉得我们应该借鉴韩国电影成功的地方学，要吸收很多东西有好的一面，也有不好的一面，我觉得吸收他好的一面。韩国七年前有一部电影，叫《生死蝶恋》，这是韩国电影海外发行的一个市场转折点，全世界的发行商，我有一个观点我不知道对不对，可以讨论，其实电影不是拍给观众看的，当然最终的结果是给观众看的，最重要的一环就是，电影首先是拍给发行商看的。就是说，《生死蝶恋》这部电影，让全世界的买家赚钱了，全世界的买家每个国家都不同，他买一个韩国影片赚钱了，别人就马上买韩国影片，实际上这就是一个市场。韩国电影赚钱了之后，他就会拍更大的，制作、演员各方面更完整的商业电影。还有一个重要的原因，一大批新锐导演从好莱坞学电影回来，他们学习了新的电影观念、新的电影语言和成熟的电影的商业运作模式，像《我的野蛮女友》，大批新导演的影片越来越常见，不是纯粹的艺术片小中电影，而是商业电影，讲他们年轻人自己的电影，拍自己身边的故事，然后又有成熟的商业的制作，比如冲印的进步，画面的质感，再加上越来越多的电影打出去，越来越多的占领国际买家的视线。

　　过去大家关注的是，亚洲片首选的就是日本电影、韩国电影，香港的发行商就受冷落了，说你的电影都不赚钱，赔钱啊，上次买的片都赔了，就是你在海外的发行上买家里头就不重要了，这个很实际。

　　主持人：口碑就没了。

　　于冬：韩国电影的起步带动了整体商业，一大批，而不是一两个冒，我们现在有一点趋势了。今年比较厉害的，威尼斯电影节开幕、闭幕都是我们的中文片，加上《无极》、《七剑》、《十面埋伏》。首先我觉得这是《英雄》的贡献，一下子取得这么好的上影，下次他就会关注动作的、古装的、中国式的特技，弓箭、飞刀，这是好莱坞拍不出来的。这样就开始，《七剑》来了，不是一家公司跟你谈，是几家公司抢片，我们赚了钱了可以拍更大的电影，市场往外走。

　　主持人：韩国电影的成功确实有值得咱们借鉴的地方。聊天室有几个专业的网友，有一位叫加加的说，对电影后产品的开发您有何见解，这个后产品是什么？

　　于冬：现在通行的就是后产品了，实际上我们叫电影的衍生产品，DVD肯定是，包括电视台销售，这都是比较大的，现在还有手机、MP3、游戏、漫画书、小说。

　　主持人：就是一切以这部电影之外后开发出来的东西。

　　于冬：就是外延，这也是电影所不同于其他产品的特点，它可以有无限的外延销售，除了版权之外，我觉得这都是对行业越来越重要的，过去这块都是盗版，收不到一分钱的，现在慢慢越来越多的人做，你做我也做，我是花钱的你没花钱，我打击他，这样就净化市场，这个产业会形成的。其实越来越多的渠道去收钱，对投资、制作、这个产业的发展都是越有利的。