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网友：赵导演，你看着很面熟，是否在电视剧里演过角色？
赵立新：刚回来的时候，参加了《走向共和国》的演出，演罗文，作为第一批的国会议员，一直追随在孙中山左右，为孙中山做出了很多工作，演过这个角色。更多的电视剧我没有参加过，以后可能会参加。
主持人：看来这位网友他的记忆力还是很强的。
网友：请问赵老师，为什么给这个戏取名叫《父亲》，而不是用原来的名字，不觉得父亲这个名字在汉字里面显得特别直白、简单，而影响票房吗？
赵立新：我不知道这位网友看有没有看过我们的戏，如果看过我们的戏就会看到我们的说明书，就会得到一个答案，正好把这两者弄反了，原剧的原名叫父亲，之所以去年在上海，我们被迫地更改了剧名，是完全因为也就是去年在上海在我们之前已经上演了两部话剧叫父亲，一部是日本的，一部是人民文学剧院的，这两部戏跟斯特林堡的父亲毫无关系，当时的投资人说我们没法操作，上海人民会认为你没完没了的演父亲，于是做了一件非常不愿意做的事情改剧名，这个剧名导致观众也好，网友也好，不满意，我跟你们一样不满意，我没有办法，我也理解操作者的苦衷，他们没有办法推广，要不断重新，要花多少唇舌解释，我这个父亲不是那个父亲，所以改了名字，听起来好像商业了一点，俗气了一点，但是我认为还是符合剧情的，没有离开剧情去讲，因为毕竟是上尉这个男人面对罗拉妻子，女仆、还有看不见的岳母几个女人对他的摧残，而真正的原名是斯特林堡的父亲，父亲是简单直白，好像没有商业效果，但是除此词以外，没有任何词比这个更贴切，讲的就是父亲。
主持人：原来《父亲》就是真正原作的剧名。
网友：我发现您的戏增加了家庭教师跟女仆的直接出场，斯特林堡的著作都是靠两人间的犀利的对话，您加了这两个人是不是对中国观众没有什么信心？
 
赵立新：要说真话的话，对中国观众信心不足，这是通过我在上海的演出经验来告诉我的，我们对于室内剧，小剧场话剧，因为小剧场的话剧在我的理解和感受，不光说它的规模小，它的剧作本身形式以及内容凸现的一些东西，都私密一些，比方说我们的夫妻间的情感，男女朋友之间的情感，父与子，母与子，朋友之间，一两个人，三四个人之间的冲突，好像适合在一个较为私密的空间里娓娓道来，但是正如我们说的，现在都是急功近利的时代，人们在忙碌着生活中要追求的东西，大家有一个感受就是忙，时间好像不太够用，在时间极度匮乏，24小时恨不得变成26小时，在剧场里听一男一女对情感的撕裂，对他们来说真的是奢侈，我开始较有信心做了这样的尝试，这样做了，但是我们还是保留了非常多和大的最重要的夫妻间的对话，而且我认为演员在其中都是全身心地投入，没有半丝的矫饰和伪装，观众大部分还是能看得进去，有些是会一时地走神也好，或者因为时间太长了，不习惯，必须上趟厕所，这都可以理解，因为我们的戏一般没有这么长，或者再长一点，中间有一个休息，这都可以理解。但是的确我们的观众让我信心不足，我经历了上海的18场演出，北京的10场演出，我有些伤感，大多数观众给予我们最热情的支持，赞扬和鼓励，但也有，比方说在最重要的几出戏，最饱满的情感的场次里，突然观众会起身离座，出去接一个电话，不是一个行业，不能理解每个行业有最脆弱的一面，最强大的一面，演员最脆弱的一面在诠释和表演一个完全不是他的人，他需要调动他的智慧，他的勇气，他的力量，他的专心致志来塑造他，这些需要极大的能量和全身心地投入才能达到一个饱满形象的呈现，这个巨大的能量是有消耗性的，所以在极具全身内部能量在消耗和塑造的时候，突然外界无端的，无理的，粗俗的打扰，会像大楼一样坍塌。刚回中国的时候，有一个好朋友说赵立新你相信，中国的演员是最皮实的演员，他说我们中国演员在任何情况下都能表演，我后来验证了这句话，的确如此，不管穿街过巷的叫卖声，满场的铃声，说话声，嘈杂声，没关系，照样在上面演，这样的戏还叫戏吗，双方进行了相互交换的对付，作为观众对付着看，我作为演员对付着演，当时跟新华社的一个记者聊，我在瑞典还是在前苏联的时候，当我进入剧场看到我的同行们一个演员站在舞台的时候，我觉得那一刻这一行是无比的神圣和高不可攀，因为整个剧场没有一丝光，就是舞台上必要的角色，在那一刻呼吸当中可以听出颗粒的声音，人们不说在敬仰，在静赏，演员那个时候的自信，那种自满，自得，真的是神圣的职业，那个时候感觉作为演员是多好，多么美妙的一件事，以极大的克制和尊重配合演员这个戏演完，同时观众得到极大的欣赏，这是在这里很难得到的，我真是对我们的同行深深地理解，并且同情他，也希望他们同情我。我也遇到，在这次演出当中也遇到过几次被打断，我快崩溃。我有一场即将要失去女儿，转过身看到照片，我走过去要拿起来，几乎痛哭失声的时候，一位年轻的女观众从这边起身，穿了一件非常耀眼的白色衣服，穿了一个半高跟的皮鞋，轻快的脚步绕个整个跑了大半圈跑去，很欢快，小鹿一样往外跑，真的是很崩溃，我大叫一声别跑，台上演员知道我在说什么，观众大部分不知道，以为是戏词，结果两拳砸在自己太阳穴上，她楞了一下，持续的小鹿脚步消失了，我目送她脚步消失以后，停留了十几秒钟继续演。说一句文艺话，觉得自己的灵魂被盗走，再进入那场戏，我足足站了一分钟。我还是乐观地希望观众逐渐提高他们的欣赏习惯和水准。
主持人：有时确实像赵老师说的那样。
网友：今年的小剧场都很箫条，没有几出好戏，我不是学院的学生，但是我想问问经营话剧真的是特别难？
赵立新：从我自己的感受来说，非常难，我曾经在几个场合下，他们问我有没有信心，虽然在国外是一个很私密的问题，就像有人问你挣多少钱，支持哪个党派一样，这个隐私我没有再讲，我说因为人活着总得找点东西自己去依托，我们不说相互依托，把自己交给他，不像西方那样告诫和忏悔，起码有心灵自我的对话和空间的可能，这是活着必须要做的一件事，我觉得找来找去这么多年，戏剧是我最信任和依托，我可以交给它，并且从那里获得，信仰是双向的，你在告诫、忏悔也好，你无论得到的是上帝的还是神父的原谅，你会觉得内心轻松了，你的良心安宁了，在创作戏剧当中得到了心灵的安宁，抒发了情感，使心里的平衡找到了最好的点。所以说信仰是不能轻易动摇的，我之所以做戏曲在中国真的很难，这次几乎动摇了我的信仰，让我有一小段时间比较灰了，我当时咬着牙说我一定要做下去，把市场在指定时间8月18号完整诠释出来，但是我真的是力不从心，精疲力尽，至于这个难处的原因和来源有很多，我只能讲是很难，因为现在演出全部结束了，鲁迅说不在沉静中爆炸就在沉静中死亡，我差点死亡，但是现在挺过来，还会坚持信仰，如果挚爱此项东西，难就难吧，就想体验一下也不是什么坏事。
主持人：一个小时的时间很快就过去了，感谢赵老师来到搜狐和网友来交流，推心置腹来谈戏剧，讲父亲的创作，我们期待下一部赵老师的戏能在北京很快和观众见面，到时候希望广大的网友去剧场欣赏赵老师新的作品。
赵立新：希望给我们捧场，赵立新工作室下一部戏是《今夜有戏》，是我认为很精彩的戏除了做大学演出以外，尝试做商业演出，还是那句话，不值得看，我给你退票。
主持人：是原创的吗？
赵立新：不是，是四个经典中四个段落产生的一部大戏。
主持人：再次感谢赵老师关注搜狐嘉宾聊天室，谢谢网友。
赵立新：谢谢网友。再见。
（主持人：阿芒 摄影/孙国华）
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