关于剧本：三个创举

　　创举一：以解开人物情感的纠葛为首任。从来没有一个版本的《图兰朵》这样关注人物，关注人物的爱恨和他们之间错综复杂的情感。过去的版本多是因为《今夜无人入眠》和《茉莉花》的光彩完全盖过人物本身而让所有的观众其实没有明白剧中人真实而热烈的情感，甚至有的连图兰朵这个角色都没有出场。我们知道这是一个传奇，却不知道即使是传奇，其中的爱和恨也都是有来由的。这个版本首次理出了故事中清晰的脉络，从一条全新的道路追寻故事本身的意义。相信能以一个独特的方式，解答《图兰朵》诞生二百多年以来一直存在观众心中的疑问。

　　创举二：首次从平凡女子的角度解读图兰朵。过去的版本一直渲染她的美貌、智慧和残忍，她做的事情不是一个“人”可以做出的。但这次主创人员就把她当平凡的女人看，当真正的平凡女子来演绎，告诉大家其实她内心有着和每一个人一样的柔软的东西。

　　创举三：完全隐去时代、地点的背景。主创人员认为这故事的魅力不需要由中国的背景来衬托，用导演刘天池的话说是“《图兰朵》不属于中国，也不属于意大利，它属于所有有爱的人”

　　关于音乐

　　过去以音乐取胜的《图兰朵》，此次决不是不重视音乐而是要挑战更多的可能性。在话剧版的音乐中，只有主题旋律的开头六个音符与《茉莉花》的旋律相同。音乐制作完全没有采用传统民乐，也没有采用交响乐。为了给人耳目一新的感觉，配乐主要采用的是轻音乐和电子音乐。有的段落极富跳跃感，给人年轻、现代的印象；有的段落凝重深沉，神秘悠远；而带出主题的段落更是赋予古老的传奇崭新的生命力，诉说着一段古老爱情如何脱胎换骨地重新焕发光彩。可以说音乐部分是这部戏值得期待的重要原因。

　　关于服装

　　剧本要求演员有大量的肢体语言，需要很强的肢体表现力，决定了一定要在服装上屏弃紧绷、烦琐的款式。有着多年经验的服装师也是第一次这样大量地进设计，服装的总量有60套之多。搭配服装的整体造型也是有现代感的，完全屏弃繁复的发髻之类的做法。

　　关于舞美

　　担任此次舞美设计的中戏研究生徐杨曾经在太庙版《图兰朵》中担任舞美助理，而他这次的创作更应该说是突破性的。很多道具的造型不是生活中可以见到的，目的是衬托出这个传奇中“诗化的美”。值得一提的是舞台上采用了从来没有在话剧舞台上采用过的一种半透明的镜面材质。用这种材质制成的八个可移动的立方体不断使台上空间变化出截然不同的效果，带动剧情的发展。这种材质的优点是可以使镜面的反射作用和透光性得到很好的结合，极大丰富了舞台空间，大大增强调度上的灵活性，真可谓“亦幻亦真”。但为了达到更好的效果，也需要进行比一般的设计更多次的模型实验。这样大胆的尝试究竟能否得到认同，还要10月8日的正式演出来揭晓。

　　关于排练

　　在历时四个月的排练中，导演坦承可谓是与演员们进行了“殊死搏斗”。这些年轻的演员们刚拿到剧本的时候感到非常迷茫，甚至是“愤怒”：这是一个怎样的故事——里面的人物是和自己印象中的那个传说中的人物完全不一样的，《图兰朵》的上演版本如此繁多，却几乎没有可以为这次的排演作范本甚至参考，表演的尺度又该如何把握？认为这样的《图兰朵》完全跳出了自己过去的印象。但在排练过程中，曾在日本四季剧团学习的刘天池导演顶住巨大的压力一步步揭开演员心中的迷惑。曾经因为《活着》中纯真美丽的“凤霞”打动许多观众的青年导演刘天池在这几年将导演工作作为自己的努力方向，她采用了自己在日本曾经接受过的地狱式的训练方法训练演员，用自己对剧本的热爱感染演员。她和演员一起在北京最炎热的季节中度过了剖析剧本的最艰难的三个月。由于这个戏对演员形体表现力方面要求高于一般的话剧，很多演员经历了对自己的重新提升的艰苦过程，男演员腿绑沙袋练习动作、带伤上阵，女演员膝盖跪肿，成了《图兰朵》排练场中很平常的情节。应该说导演刘天池在这场“搏斗”中胜利了，但很多来到排练场被深深感染的工作人员竟然一直没有发现，刘天池导演已经是有着五个月身孕的准妈妈。

　　所有令人为之动容的一切，是因为对《图兰朵》的爱的追寻，而这爱也终将在舞台上传递给和我们一起走上这旅程的观众们。

　　时间：10月8日至10月17日晚上7：30

　　地点：东城区东棉花胡同39号中央戏剧学院逸夫剧场

　　票价：280元 200元 100元 50元 学生票为各个价位票价的一折

　　订票电话：010—84046174 84046574