濮存昕在新版《茶馆》中饰演常四爷

　　田壮壮：我就是去帮忙的

　　找我拍《茶馆》记录片是小濮（存昕）的主意，以前人艺排了那么多戏，没有一个完整的舞台记录，这次戏是老戏，但其他推广、记录方面，他们想弄点新意思。

　　我跟小濮是老朋友了，《蓝风筝》的时候我们就在一块，所以不好推。不过除了人情上的关系，这个事情本身也勾起了我的兴趣，毕竟北京人艺是中国最好的国家级剧院，《茶馆》又是北京人艺最好的戏，这个事值得做。

　　对我们做电影的来说，这其实是个挺简单的活。我就是一帮忙的，这不是我的作品，我就把舞台完整地、忠实地记录下来，拍出来，剪好，交给人艺就完了。内容方面，其实就是记录“一部话剧的诞生”的意思。所以戏本身排得好不好都跟我没什么关系，这是大导（林兆华）的事，我不方便说什么。

　　当年老版的《茶馆》我当然看过，那叫一个“震撼”！很多台词、场景，到现在都还有印象。几十年后再看复排，感受当然不一样，时间、环境、演戏的人、看戏人的心情，都没有可比性了。不过，每次坐在排练场下面，盯着监视器，偶尔还是会有一点当年的感觉。

　　梁冠华 最欠缺王利发的帅劲

　　老版自然是经典作品，但当时还是受到政治环境的影响，表现比较单一，这个指的并不是人物本身，而是当时的社会背景造成的，太苦大仇深了。因此这次恢复，我们尽量不把阶级斗争放进去，对于王利发这个人物，我基本上还是延续了以往的表演方式，较老版可能更开放一些，人物的侧面更多一些，此外，我觉得这个人物也是我塑造的比较成功的之一。至于没有达到的地方，就是第一幕年轻力壮时意气风发的帅劲和心气，我还要慢慢找。

　　其实，这次再看几十年前的录像，我反而觉得那时的表演过于夸张，表演的幅度也大，现在观众的审美不会适应，经过林版的《茶馆》验证了这一点。当然在舞台上也不能像电视剧一样，适当的夸张是需要的，再有就是这次即使是恢复也有我们自己本身的特色，像过去我们排过一出戏死扣原来的表演，本来是悲剧的戏最后都变成喜剧了，观众不会喜欢的。

　　《茶馆》是人艺老先生们创造出来的，是人艺的顶峰，老先生们退了以后，我们这代人把它接下来，多好不敢说，但还能看，算是我们的一个成绩也好，我们就更不能撒手了，这也是我们对人艺的一份感情。

　　濮存昕 演常四爷我很从容

　　这次虽说恢复焦版《茶馆》，从原则上我是这样的演员，不是郑榕那样的演员（老版的常四爷由郑榕扮演）。

　　自然表演也不会一样。至于剧本，林版的剧本结构变了，老版更多地恢复了数来宝和民间叫卖，去过渡时空，过渡人物的心理。其实，这次恢复我们就是要在舞台上表现焦菊隐的创意，有些东西不太合适也得这么来，看古董，古建筑修旧如旧，林版是修旧如新，具体的如中间场次出现的学生运动，用了“团结就是力量”的结尾，没有用林版中沈处长上场的结尾，因为林版的结尾其实是喜剧性的，而焦菊隐的主旨是旧社会的死亡，为他送葬，呼唤新的时代新的生命，揭示时代的变革。

　　至于常四爷这个人物，我认为还没到位，因为时空不一样了，比如我现在再演李白，演哈姆雷特，一定和十年前不一样了，因为体力不如当前了，不过演《茶馆》我的从容感应该比以前好了。

　　这次演《茶馆》，郑榕老师也给我提意见，说常四爷这个人物一定受过许多的磨难所以他才能将火气暂时压住，一语道破，我想虽然我和郑榕老师的条件不一样，但是角色基本的规定都是一样的。

　　宋丹丹 演康顺子我心里没底

　　这次演出我推掉了许多影视片约，因为人到了一定的年龄你会喜欢剧院的工作，跟熟悉的人在一起，这种朝九晚五的有规律的生活我很喜欢，因为我的心可以收拢，能够塌塌实实地过过日子。虽然我知道我们的表演和老版的水平差得很远，因为我们离那个时代远，难度肯定是有，他们演得那么好，摆在那呢，很难再超越了。不过这是我第一次演康顺子，所以还很紧张，心里也没底，没真正放松下来，以前都是我演小丁宝，人年轻的时候总觉得自己可以无限期地年轻，可以无限期地演小丁宝（笑），如今岁月不饶人。