评论

　　芭蕾—歌剧生命的延续

　　《波西米亚人》是由西蒙·多(Simon Dow)根据普契尼同名经典歌剧改编的完整篇幅芭蕾舞剧。它反映的是二十世纪三十年代，波西米亚艺术家们的人生历程，以及嬉皮士们如何在巴黎的破旧阁楼上生存的故事。

　　无论时光怎样变迁，Dow的芭蕾舞原汁原味地保留了发生在美丽而病重的女裁逢咪咪和作家鲁道夫之间的爱情故事。简陋的阁楼里严重倾斜的小窗上正拉上窗帘（由设计师Andrew Carter设计）。雪花静静地飞舞， 寒风刺骨万物沉寂。这是个圣诞前夜，鲁道夫（由Nathan Coppen扮演）和他的朋友马彻罗 (由Milos Mutavdzic扮演)，柯林（由Sergey Pevnev扮演）正忍受着饥饿与寒冷的煎熬，最糟糕的是他们连一点酒也没有了，可他们还尽量的表现出兴高采烈的样子，并不停地走动来保持温暖。

　　音乐家肖纳很快回来了，手持表示欢迎的法国长棍面包和取暖的木柴，以及他的好心情。时髦的金属包边双纵图案的衣服（由Anna French设计），气势磅礴的四重唱，他们展示着希望，活力和乐观。

　　第一幕的精彩之处是他们对付棘手问题时的表现出的幽默，比如房东贝诺（由Andrew Hall扮演）的造访。柯林 引诱酒醉的贝诺并羞辱他以至于他夺门而去。隔壁住着咪咪 (由Jacinta Ross Ehlers扮演) 言行得体而优雅，但她体质虚弱，把女主人公的悲情命运演绎得完美。

　　凯文·霍金（Kevin Hocking）的呕心沥血之作--重编普契尼的乐谱是一个通顺流畅的混合曲物。有可爱的宣叙调，咏叹调和二重奏，重新编排管弦乐曲使之成为适合于舞蹈的音乐篇章。由多博·弗兰克（Dobbs Franks）带领的西澳芭蕾舞团以娴熟的舞技演绎出来。

　　第二幕，场景为灯光幽暗的咖啡屋里，面对流言蜚语，这是个好的避风港。这里有个可供跳舞娱乐的舞台以宣泄感情。喧闹而忙碌的节日里，鲁道夫和他的同伴，还有咪咪一起备了一些饮料。他们吝啬地看着夜幕下表演的女郎，情绪高昂的音乐 。浪漫的戏剧演变成了有关的笑剧。

　　喜剧所能成功体现的只有这么多，自然而然的，舞蹈版本赋予了歌剧非常醒目的叙述性魅力，而主流戏剧中人物的点点滴滴还是那么的强烈有力引人注目。

　　后来他们遇到了马彻罗以前的情人穆塞塔 (由Benazir Hassain扮演), 她配带的深红色珠宝熠熠生光。她的新追求者阿庆多洛（由Andrew Hull扮演）是一位上了年纪的富人，他为穆塞塔花钱的剧情为该剧提供了笑料。穆塞塔对波西米亚人毫不在意，她的舞步如此诱惑令人难以抵挡，使她轻易的赢得前任男友的爱情。

　　三重唱，二重奏和如痴如梦的独奏曲是如此的新颖，快节奏的城市生活，性感的广告女郎这一切都于天真无邪而又病弱的咪咪形成鲜明的对比。

　　Dow的一个强项是他的古典双人舞, 还有《波西米亚人》中鲁道夫和咪咪间值得回忆的激情的爱。他们沉浸在各自的角色之中掂着脚尖翩翩起舞，美丽而动人。因为咪咪身体的病痛而抽畜，她的舞步也因此而表现得零乱，演绎出当时角色的痛苦情形。

　　第三幕，场景回到了小阁楼里，同伴们正在凑钱以期能挽回咪咪的生命，可那是多么苍白无力。该剧越来越受人关注，这是个难得的机会，人们可以欣赏传统芭蕾舞剧，同时又有故事情节和精心策划的人物。

　　Dow的才华给这个古老的故事注入了新的活力，我们保证它可以打动绝大多数愤世嫉俗的灵魂。当“冰凉的小手”演奏到倒数第二音节紧张的乐章，观众们沉浸在最后结局的凄美之时，眼泪已被拭去。

　　全球首演——波西米亚人芭蕾舞剧

　　伟大的爱情适合于每个时代！您或许曾经看过波西米亚人的歌剧，现在让你感受芭蕾的精彩。这次成功的改编将永远被写入史册。

　　芭蕾舞剧波西米亚人的制作创世界之首。从来没有一个芭蕾舞团将这部伟大不朽的作品改编成我们这个时代的伟大爱情故事。讲述这个故事的不是歌剧，而是有着激情和动力的艺术形式——芭蕾。

　　虽说是由舌尖到足尖的转换，这次改编仍保留了普契尼歌剧原著的整体性。歌剧演员们的歌喉也被西澳大利亚交响乐队宏大的声音所代替。

　　此次重新改编普契尼的歌剧乐章是音乐舞蹈史上重要的一幕，同时也伴随着巨大的成功。音乐天才凯文·好可英历时半年创作改编。

　　把波西米亚人从歌剧改编为芭蕾舞剧这个项目的背后是有着聪明头脑的西蒙·多——西澳大利亚芭蕾舞团国际知名的艺术总监和波西米亚人的编舞。

　　年轻的波西米亚艺术家生活在都市的灯光下。波西米亚人的故事经常在西蒙·多的脑际徘徊，当机会来临时，这位著名的编舞家把这个故事通过激情的舞步表现。

　　“未加修饰的真诚感情是《波西米亚人》的核心因素。这种因素加之西澳芭蕾舞团演员的才华让场下的观众感受到心灵和舞台的融合”,西蒙说道。

　　三位澳大利亚的艺术家负责了这次舞剧的服装、舞台布景和灯光。安娜是服装设计师，安德鲁和琼·布斯威而分别担任本局的舞台布景和灯光设计。

　　波西米亚人

　　很难不喜欢芭蕾舞剧——《波西米亚人》，美丽的音乐，熟悉的故事和有说服力的性格塑造。西澳芭蕾舞团的艺术总监暨编舞者西蒙·多是第一次把这部爱与失的故事用芭蕾来演绎。而且这次改编非常的成功。

　　这次改编和现场表演普契尼的歌剧乐谱异常精彩。纵然没有歌剧演员的歌喉，可是当交响乐用低音展现绝望，用高音表示爱情的时候，这种用音乐来传递情感的艺术被发挥到了完美。

　　对服装、舞台布景和灯光的整体设计也是让人回味的。这些设计重现了20世纪30年代巴黎波西米亚人的生活状态。

　　本剧保留了普契尼的原版歌剧的情节，通过视觉艺术重温经典。芭蕾舞剧《波西米亚人》的成功之处在于舞蹈和戏剧的流畅衔接。这部舞剧现实主义的技术表现在演员的面部表情和肢体语言。

　　音乐点评

　　《波西米亚人》的第一次演出普契尼的歌剧是在1896年的2月1日．在1900年到1976/77年间，该剧在纽约市的都市歌剧院上演532次之多，排名第二位。

　　《波西米亚人》的第一次作为芭蕾剧演出是在2004年5月21日， 在澳大利亚西部佩斯的国王剧场上演．让我们期待芭蕾会和歌剧一样成功．为什么这个歌剧会在国际上获得这样的成功? 原因只有一个：音乐．

　　看来地球上所有人都知道一些关于《波西米亚人》的音乐．我们没有办法描述乐谱，而是说它充满了魔力使音乐生动，有生命力，和令人兴奋．悦耳的音调是不可磨灭的，戏剧对故事的处理是与生俱来的，它有惊人的效果，它使得听众在每一次倾听时都会感动，光是532这个数字就足以令人惊异了．

　　所以，一个多世纪的人们钟爱的音乐和观众喜爱的故事，凯文Kevin抓住这些，

　　加上来自西蒙·多Simon Dow的灵感，他把这个音乐工程变成实实在在的舞蹈和乐曲，混合着美丽和原创性展现在人们的面前。根据普契尼Puccini交响乐的篇章，西蒙·多Simon Dow可以赋予芭蕾舞剧《波西米亚人》La Boheme以生命。

　　没有文字而只是用舞蹈来演绎一个故事并非易事，但我希望您能赞同我的观点：Puccini, Hocking 和 Dow齐心协力的把这个奇迹展现在舞台上。当然没有管弦乐队的存在这一切将是虚幻。澳大利亚西部交响乐团的加入更为本剧生辉添彩。

　　服装点评

　　设计首先是一个合作艺术形式. 而且每一个项目总是从具体的讨论开始, 包括特定作品的许多方面. 舞台舞蹈作出最初的决定. 鉴于在作品中想要实现的, 服装设计师, 布景设计师, 灯光设计师, 需要合作来实现舞台舞蹈的目标. 音乐的选择决定了感情的质量, 并会指导颜色和色调选择的方向, 来强化芭蕾的情绪. 我们设法使每个作品都有自己个性. 这需要适应情节, 以及选择合适的时期来布景芭蕾.

　　一些时期的衣服更容易适应舞台舞蹈的需要. 同时我们也感觉把人物性格描绘成如真实人一般有强烈的感情色彩是很有必要的. 这通常需要设计师建立性格轮廓, 在文字或歌词以上充实性格描绘逼真的人物, 他们是谁, 他们从哪里来, 以及什么造成了他们如今的生活状态.

　　我参考了《波西米亚人》La Boheme的最早版本, 歌剧歌词, 并考虑到所选舞蹈家的个性和身体素质. 这样在19世纪30年代建立了Boheme,（19世纪30年代的Boheme就这样建立起来） 因为这并不是一个精细的时期, 我们能够把注意力放在人们的现实生活中. 这段时期生活在巴黎的Bohemian(波希米亚人)的生活方式十分繁华时尚，作为设计师我们必须使信息通过视觉传递给听众. 我彻底地研究了那个时期, 当时的历史, 衣服的缺口, 布料的质地, 饰品, 发型以及那时的行为方式. 为了更好的演绎接近Boheme的服装, 我在今年冬天去了巴黎, 灯光的柔和灰色, 狭窄鹅卵石街道上的阴影, 下雪的景象, 桥, 灯柱, 生动的街道的生活, 都充满灵感.

　　舞台设计

　　自从我第一次从国王剧院的边台听到并观看到《波西米亚人》La Boheme歌剧时,它便成为我最喜欢的歌剧之一,当时我还是个孩子,我不得不在后台等我的妈妈,一个歌剧的歌者,为西澳歌剧公司主唱多次.这也许是引导我走向艺术并把艺术作为职业的关键因素之一。

　　我总是喜欢把《波西米亚人》La Boheme绘制成歌剧,所以当它与西澳的芭蕾舞蹈艺术结合时,这种设计便成为了一种惊奇。在30年代与安娜Anna French(我认为是这个国家有史以来最优异的服装设计师)通力合作设计中,我感觉到与她合作真是非常愉快不容错过. 我和西蒙·多Simon Dow (艺术总监)从未合作过, 所以,我想这是个很好的机会让我们可以一起工作。

　　剧情介绍

　　第一幕 一房屋顶层阁楼 巴黎 圣诞夜

　　作家鲁道夫和他的画家朋友马彻罗同住在巴黎的一间寒冷的阁楼里。他俩哀伤地坐在那里，因为现在是圣诞节前夜，而他们既没有红酒，也没有食物，甚至没有炉火来取暖。

　　鲁道夫得了作家心理阻滞症，变得愈加灰心丧气了。而可怜的马彻罗正在因为与美丽的穆塞塔分手而深感孤独。他们多希望能有自己的爱人相伴，共度美好时光。鲁道夫最终沮丧至极，把他刚写的草稿撕得粉碎扔进小茶炉里，炉中却没有燃起火来，一切都是徒劳的。

　　科林，他们这位自认为有点哲学家味道的朋友来了，想知道今晚有何安排，但却和他俩一样陷入沮丧的情绪中。突然，他们的音乐家朋友索那，带着红酒，食物和一些柴火冲了进来。他在雪路边演奏挣到一些钱。这样，情况明显好转，气氛也不同了。

　　但是没过多久，一阵猛烈的敲门声响起，那是生气的房东贝诺。他们都好几个月没交房租了，贝诺已经厌倦了他们的借口。人们拥他进来，马上用红酒和关于女人的故事与他攀谈，还给他展示一幅衣着裸露的女人画像，那是马彻罗的半成品。索那与科林打算哄骗贝诺。科林装扮成一个异国风情的女人，与贝诺露骨地调情。喝醉的贝诺非常兴奋得开始与这个“女人”跳舞，情不自禁地强抓起假装着的科林，科林回敬他一记响亮的耳光。他们都假装厌恶贝诺的行为，将他鄙夷地扔出了门外。

　　现在真正的欢快起来，他们决定去莫摩斯咖啡馆庆祝，再喝上几杯。鲁道夫因为有一家报纸约稿的最后期限得晚去一会儿。送走朋友后，孤独的他面对着白纸毫无灵感，又变得忧郁起来。

　　有断断续续的敲门声响起，鲁道夫急忙开门以为他的朋友们忘带了什么东西，但却发现是一位美丽年轻的姑娘。她解释道她的蜡烛熄灭了，而又没有火柴。鲁道夫请她进来，看到她面色苍白虚弱。忽然，她晕倒在他的怀里。鲁道夫把她扶到旧沙发上，点燃她的蜡烛，这时被她的美丽吸引住了。

　　咪咪起身离去却发现钥匙不见了。当她晕倒时钥匙掉在地上，鲁道夫为了能多挽留她一会故意偷偷包了起来。但他却不知道咪咪已经看在眼里。在他们找钥匙时，他把钥匙放回原位，不经意间碰到了彼此的双手。他说她的手这么冷，便用自己的双手温暖着它们。

　　她告诉他，她叫咪咪，以绣花为生，并给他看了一块她绣的小手绢。

　　马彻罗回来找鲁道夫，看到此景，便匆匆离开了。最后，鲁道夫与咪咪互表爱意，热烈拥抱。

　　第二幕 景一 莫摩斯咖啡馆，拉丁角，圣诞夜

　　在去莫摩斯咖啡馆的路上，他们路过街边小店时，鲁道夫用他最后的钱给咪咪买了一顶帽子。

　　莫摩斯咖啡馆热闹极了，鲁道夫和咪咪在露天的桌子边找到了朋友们，现在还微微地下着小雪。鲁道夫把咪咪介绍大家认识，她受到了热情的招待。马彻罗让咪咪穿上他的夹克衫，可鲁道夫坚持让她穿上自己的。不难看出鲁道夫是一个妒忌心强的男人。索那邀请了一位跳夜场的舞女加入到他们中。他们要了更多的酒，不一会有一群街头艺人宣布要为他们表演一出戏剧。

　　这场戏讲述了关于两对看似幸福恋人的故事。一位陌生女人出现了，她诱惑男人们离开他们的爱人。他们与她共舞，舞蹈变得越来越暧昧。其中一个被抛弃的女人开始愤怒起来，最终拿着刀子刺向她的爱人。他摔到在地，死了。她又冲向那个勾引男人的女人，想要杀死她，却被旁人拦下了。表演以激动人心的场面结束了。这充满复仇和妒火的故事震撼了咪咪，男演员们鞠躬谢幕后，走到咪咪身边，鲁道夫急得满脸通红，在朋友们的劝说下才没有和那些男演员们打起来。

　　当穆塞塔走进来时，全场的气愤很快变了。这位马彻罗的前女友现在一个年老但富有的男人怀里，他就是奥森多罗，他大包小包地给穆塞塔拎着刚买的东西。马彻罗躲了起来，但是穆塞塔已经发现他了，并且坐在离他们不远的地方，她确定这样能引起他的注意。穆塞塔点了一瓶香宾，引起了一阵轰动，大家都在看她。奥森多罗为她献上一款夺目的项链。穆塞塔很想摆脱一会儿奥森多罗，便假装丢了耳环，派他去花了他大笔钱的店找找。

　　为了吸引一直故意忽视她的马彻罗的注意，穆塞塔终于翩翩起舞。她是那么的迷人，马彻罗不能再控制自己，与她一起跳舞。他们激情的舞蹈让彼此重燃爱意。

　　奥森多罗回来了，没有找到耳环，其实耳环早就被穆塞塔藏到她的钱包里。他们把他送到咖啡馆里找服务员，当他出来时，他们都走了，而把帐单留给了他。奥森多罗气急败坏地走掉了。鲁道夫仍趴在桌边，他喝了太多的酒，告诉咪咪说他一会儿就追上他们。咪咪和其他人先走了。

　　比热克斯女士，当地一家妓院的经营者，也是那里的名角正与服务生亨利跳着热烈的探戈，接着他们回到咖啡馆里休息。

　　大醉酩酊的鲁道夫梦到咪咪在勾引别的男人。他惊醒后就认为她不忠于他，当咪咪回来找他时，他愤怒地把她推倒在地。

　　第二幕 二景 塞那河 圣诞过后的二月份

　　几个月后的一天，巴黎郊外城门口，咪咪独自一人来到城门口，在这里她知道她会找得到马彻罗。她拼命地想要马彻罗明白她和鲁道夫之间的关系已经恶化到了无法忍受的地步了。他不停地猜疑，这影响了她的健康。咪咪患了肺病，咳嗽得也相当厉害。她必须离开她在鲁道夫那的房间，找个可以睡觉的地方。

　　穆塞塔走了进来，她现在对马彻罗的执着愈加厌烦。她走在街道上，当经过了一个风流倜傥的男人时，他们互相交换了眼神，这个男人便尾随着穆塞塔进了小酒馆，这个酒馆是她以前和马彻罗一直待的地方。鲁道夫和马彻罗开始感到有些寒冷了，他们疲于喝夜酒。马彻罗忽然看见咪咪躲在一个隐蔽处，他赶快让鲁道夫在他还清醒的时候赶紧到小酒馆去找咪咪。

　　鲁道夫和咪咪都感觉很孤独，他们决定互相离开一段时间，但显然这是一件非常困难的事情。显然，这段伟大的爱情仍然在他们的心中燃烧着。

　　马彻罗找到了穆塞塔和那个男舞者，心中非常愤怒。似乎马彻罗和穆塞塔，鲁道夫和咪咪这两对恋人的关系是命里注定的，但最后这两对情人还是分手了，鲁道夫和咪咪的分手更是带着巨大的困难。

　　第三幕 房屋顶层阁楼

　　鲁道夫和马彻罗又一次地陷入到痛苦中，两个人都因为失去了自己的爱人渐渐地消瘦下去。

　　索那和科林热了热酒，烤了些香肠，在顶楼陪着鲁道夫和马彻罗又是说笑话，又是跳舞，终于又让他们恢复了精神。

　　穆塞塔突然冲了进来，打断了四位艺术家的谈话。她说她看见咪咪躺在大楼的台阶上，病得很重。鲁道夫立刻冲了出去，把咪咪抱到顶楼，慢慢地放在火炉边让她休息。穆塞塔吩咐每个人都去帮咪咪买药，她变卖了自己的耳环和毛皮围巾。马彻罗看见了穆塞塔的另一面，当他们的眼神交会时，很显然，他们仍然疯狂地相爱着。

　　众人都离开去为咪咪找药了，火炉里的火仍烧着。

　　咪咪和鲁道夫互相倾诉着自己有多么地爱着对方，最后虚弱的咪咪被带到了睡椅上。

　　众人回来了。当他们还在四处为咪咪找药的时候，咪咪已经因为肺病，安静地走了。穆塞塔抬起咪咪的手，才意识到她已经走了。她走向马彻罗，马彻罗走到窗台边鲁道夫身边。他的手搭在了鲁道夫的肩上，鲁道夫转过身，看见每个人都处于震惊的状态。他一边无法控制地失声痛哭着，一边尖叫着跑到咪咪的身边，为了他们永远逝去的爱情。

　　舞团介绍

　　西澳大利亚芭蕾舞团在澳洲成立最早，运作时间最长的专业芭蕾舞团。于2002年庆祝了她的50岁生日。对现代芭蕾舞的探索精神使其备受世界瞩目。西澳大利亚芭蕾舞团以其独树一帜的风格和品质在世界内享有极高的声望，并赢得了国外广泛的赞誉。公司杰出的声望建立在其独特的、超群的处理传统和新古典芭蕾舞的能力以及完美无瑕的舞台表演上。

　　西澳大利亚芭蕾舞团以其进步的方式，把澳洲最富创造力的编舞、专业芭蕾舞演员、服装设计、音乐创作，以及其他有关方面的人才归纳于旗下，成为国家艺术天才的展示舞台。作为澳洲最富创造力，且源源不断推出精品的舞蹈公司，在促进发展澳洲本土特性同时，还参与国际编舞，以精湛的技术和极大的热情表演20世纪到21世纪现代古典芭蕾。包括了国际以及澳洲本土编舞的经典作品，以及这些艺术家们为舞团奉献的风格突出的作品。舞团注重于剧目发展、艺术合作，并以其表演独特的艺术作品，为观众提供广泛具有国际水准的作品。

　　西澳大利亚芭蕾舞团有大量有特邀的编舞以及常驻艺术指导创作的包括抽象的、抒情的、叙事的各种风格的独幕以及全剧作品。西澳大利亚芭蕾舞团以其进步的方式委托那些最富创造力的编舞、设计和音乐，成为澳洲最富创造力的舞蹈公司。舞团成了展示国家艺术天才的平台。

　　国际编舞包括：Matjash Mrowzewski, Ted Brandsen, Hans Van Manen, Krzysztof Pastor, Ashley Page, Toer Van Schayk.

　　澳洲编舞包括：Simon Dow, John Utans, Stephen Baynes, Natalie Weir, Gideon Obrzanek, Simon Clifford, Chrissie Parrott, Matthew Thomson, Adrian Burnett and Stephen Page.

　　西澳大利亚芭蕾舞团很荣幸作为西澳大利亚国家以及国际文化交流大使，1991年以来公司先后访问过中国、日本、雅加达、苏腊巴亚、新加坡、菲律宾、台湾、泰国以及澳洲其他地区。舞团在今年即将造访美洲和欧洲并把舞蹈艺术带到世界每一个角落。

　　艺术团队

　　演出执导简介

　　路易斯·史密斯（LOUISE HOWEN SMITH）出生于悉尼。她作为西澳大利亚芭蕾舞团的演出执导，有着商业和管理的学术背景。在过去的20年里，她促成了西澳大利亚的社区艺术和视觉表演艺术事业。

　　2003年，她被任命为柯廷大学外部顾问团主席，负责学校的管理。为奖励其对于艺术的贡献，澳大利亚总理授予她百年奖章。

　　1984年她从柯廷大学的艺术与设计学院毕业之前，任物理学院的助教、NSW大学的科学院主席、加拿大渥太华卡勒通大学农学院的行政人员、西澳大利亚娜德兰德的全斯里安艺术中心的主管。1996年2月路易斯首先作为主管开始在西澳大利亚芭蕾舞团的工作。1997年她又被任命为该团的演出执导，实施了公司简化报告、增强整个创作和行政队伍合作的计划。她还任职三年为健康之路艺术顾问团成员，是西澳艺术之声的创始人之一。

　　艺术指导简介

　　西蒙·多（SIMON DOW）在澳大利亚本地学习芭蕾舞。12岁的他成为第一个赢得塞克和提少年奖章的男性舞者，并在澳大利亚芭蕾学院成功地完成了三年的芭蕾课程。17岁时，他加入澳洲芭蕾舞团并表演了众多独舞角色。西蒙加入德国最有声望的斯图加特芭蕾舞团，并跟随舞团在欧洲、亚洲、中东、美国等地区巡回演出，表演了大量独舞角色以及主要角色。1979年他作为主要演员加入了华盛顿芭蕾舞团。1981年6月他同无人能比的伙伴----优秀的AMANDA MCKERROW小姐一起参加在莫斯科的国际芭蕾舞比赛，并荣获特别最佳搭档奖。1982年他作为主要演员加入了澳洲芭蕾舞团；1985年作为主要演员成为圣·弗朗西斯科芭蕾舞团的一员；1988年他作为主要演员加盟了波士顿芭蕾舞团；1990年他离开波士顿芭蕾舞团开始作为一名自由客座艺术家及芭蕾舞指导。他经常在北美一些最有声望的舞蹈庆典中访问表演，并在大量经典的古典芭蕾舞剧中担任领舞。

　　1999年9月西蒙成为米勒瓦克芭蕾舞团的艺术指导，他给公司带来了新的活力激情，也给这个团带来了各种不同的大胆的节目。任职期间，他给米勒瓦克芭蕾舞团创作了7个新的节目。2001年，西蒙被邀请作为第四届国际赫尔辛基芭蕾大赛的编舞评委和竞赛评委。他还是纽约国际芭蕾比赛的指导教师以及2002年杰克逊国际芭蕾大赛的特约嘉宾。2002年，他被任命为西澳大利亚芭蕾舞团的艺术指导，并于2003年1月开始他的任期。今年他为公司制作了三台新的剧目，并重演另外两台。西蒙是两项华盛顿艺术勋章获得者，并且在美国who’s who杂志2000/2001季和2002季两期中被介绍。

　　普契尼歌剧剧谱音乐编排者

　　凯文·好可英（Kevin Hocking）

　　50多年来，作为专业音乐人凯文·好可英致力于多方面的革新和发展，他原是一名钢琴家，但不久他便发现自己在乐曲编排， 乐队指挥以及作曲方面的兴趣和长处。

　　在世界音乐的舞台上，凯文曾为很多澳大利亚人和海外艺术家伴奏。 Kevin为管弦乐队谱写音乐并且在维多利亚女王时代艺术中心指挥过多场音乐会. 同时他也是众所周知的清晨乐曲表演者。

　　在2002年，和2003年1月的整个墨尔本季节里，由Kevin掌舵的音乐作品《海盗》风靡澳大利亚。他对剧院贡献卓越，在1983年他被授予舞台奖，1995年他为日本天皇做音乐指导再次得到绿色室褒奖提名。凯文为摇滚乐歌剧《巴黎》重新编乐谱并配管弦乐曲，这部歌剧在2003年11月全球首映。

　　在我开始着手为La Boheme芭蕾舞剧再次配管弦乐曲和第二幕的戏剧性场景之前，Simon Dow和我花费很多时间把La Boheme作为专业芭蕾舞剧来策划。

　　将经典咏叹调和二重奏转变成管弦乐曲给我带来美妙的快乐，除此之外我也喜爱这样的挑战：把各种各样的宣叙调变成适合跳舞的音乐片段，赋予它们十分不同于独奏和伴奏风格的管弦乐生命，这就是音乐探讨。

　　我要补充一点，我尊重Puccini的配乐-乐谱采用我的音乐方面的决定，并且整个工程给我带来了绝对的快乐。

　　舞台设计

　　安德鲁·卡特（Andew Carter）

　　安德鲁·卡特立足于舞美和剧院的设计， 是国家主要生产设计师之一，与此同时他还追求在绘画，工业设计和安装艺术方面的事业发展．1984年他在美国耶鲁大学获得了美术专业的硕士学位．自从回到澳大利亚，在视觉艺术方面，他的贡献得到肯定并获得了一些奖励．这些奖励包括“造发展奖学金”和在墨尔本的设计而获得的”绿色空间奖励”。

　　卡特为澳大利亚所有著名舞台剧院和一些国外剧院工作，其中包括了荷兰丹斯剧场，皇家芭蕾舞团，加登女修道院，丹麦皇家芭蕾舞剧院，荷兰国家剧院，同时也为百慕大和丹佛艺术节工作。卡特Carter的工作足迹踏遍了南北美洲，欧洲大部分地区以及东南亚地区。他举办了八场个人画展并参加了许多团体展出，为他的工作积累了许多经验。

　　目前卡特正在致力于新的绘画风格(纸牌及帆布上的油画),这种新的创作灵感来自于CYO' Connor工程师富有创造性而悲剧性的一生.在2002年8月,卡特作为产品设计师,负责摩尔本2006年全民运动会的闭幕式的全部策划.

　　服装设计师

　　安娜·法兰西（ Anna French）

　　安娜·法兰西Anna French在1974年与墨尔本剧院公司合作之前就获得了艺术类的毕业证书. 然后她就成为南澳大利亚州立剧场公司和佩斯国家剧场公司的常驻设计师. 在佩斯的那段时间她获得了国家剧场评论的最佳设计师奖, 然后又获得伦敦奖学金, 使她能够在欧洲学习.

　　她的设计作品很广泛, 在舞蹈方面, 安娜·法兰西Anna French的设计作品超过 30部之多, 他的服装设计获得了'绿色空间奖', 后来曾在皇家歌剧院Conv演出.