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有口碑没票房有名气少知音
“《头文字D》踏上威尼斯，周杰伦、陈冠希帅气亮相”、“《如果爱》主创踏上威尼斯征程”……这些新闻标题都在指向一个仿佛真实的荣誉：中国电影扬威威尼斯！在中国电影百年之际，电影节主席马可·穆勒一口气让中国电影开幕（徐克的《七剑》），让中国电影闭幕（陈可辛的《如果爱》），而且让中国电影展映———从《铁扇公主》、《三毛流浪记》到《马路天使》、《我这一辈子》各种样式的15部经典中国电影应有尽有，连外国影人都惊呼“威尼斯太偏爱中国了”。
但这场“盛宴”，和中国电影的未来———第六代导演似乎没有什么关系。在威尼斯的视线之外，贾樟柯在为《刺青时代》前期准备、王小帅开始监制一部电视剧、张杨带着他的新片《向日葵》准备去多伦多、张元还在忙《看上去很美》的后期……集体崛起近十年、已具有一定世界声誉后，摆在他们面前的，依然是票房和市场发行的困境。这个事实让人很尴尬，除了批评、等待第五代和香港导演老去等等无奈的招式，他们还有什么出路呢？
洋人喜欢国人冷淡很没趣
“透过女主角的命运，看到整个男权社会的影子。在中国很难看到这样的电影，难能可贵。”当威尼斯电影节主席马克·穆勒如此评价新导演李玉的参展片《红颜》时，该片在国内的票房却很低迷，这种国外的重视和国内的漠视让李玉觉得很尴尬：“在家乡遭受冷遇，无论海外版权卖得多高也不会给我带来满足感。”
据介绍，《红颜》一直备受国际电影人士关注，四川方言也成了该片最大特色，此次参赛也坚持四川方言配音，此类方言电影在川话地区本应很受关注。但该片音像发行方中凯文化公司提供的资料显示，该地区的客户及消费者反映感觉这片很陌生，更不知道该片为四川方言，在重庆上映一周时间内，相对于老汤哥与外星人所演绎的威猛血战独占的72万元的票房成绩，《红颜》只获得了6千余元的票房成绩。
这些问题意味着什么？即将带新片《向日葵》参加多伦多电影节的张杨导演告诉记者，现在的电影市场看起来票房高了，但实际上给年轻导演的空间更小了：“《爱情麻辣烫》那时电影市场刚刚开放，大家对电影的需求还不错。可现在市场变化了，鼓励大片，而且国内大片宣传时动用大规模的阵势，又是演唱会，又是大幅广告，观众对电影宣传都麻木了，所以很难吸引观众到电影院看电影了，即使是电影本身创作很成功。”
《向日葵》美国制片人罗异列出中国电影的四大怪状：电影类型太单一（“要么是武打片，要么是古装片，还有香港搞笑片，像《向日葵》这样反映当下城市生活，给都市人有共鸣的电影很少很少。”）、中国一年票房不及美国大片一周票房、盗版外国片没人管（“外国盗版片充斥市场，让美国电影老板忧心忡忡，他们的利益没了，就会反过来对华语电影进入他们国家设置重重关卡。”）、全国票价太不统一（“像北京最高的票价可以有100多元，边远城市的票价可能只有10元。在美国等地，全国票价都很统一，而且票价很低，每个人都能一个月看好几场。”）。在罗异看来，其实很多第六代导演都很看重国内市场，只是因为不被扶持才转向国外电影节。
为求出路互挺抱成一团
前日下午，当王小帅、贾樟柯和王光利三位第六代导演，穿着与身份不符的衣服，同时出现在成都街头时，路过的一些影迷们惊呆了。等他们被告知这是影片《血战到底》的一场戏后，很多人当场捧腹大笑。该片导演王光利在接受采访时告诉记者，在那出闹戏中，王小帅演警察，贾樟柯饰流氓，而王光利则变身现场采访的记者。
王小帅和贾樟柯都是大忙人，王光利说自己能把两位好友请到剧组，同场客串全赖交情。“他们都是半夜到成都，然后第二天就上阵拍摄。真是感谢这些哥们。”据王导透露，贾樟柯当天在成都街头演了一个“小流氓”，劫持了一个人质，身穿灰色老旧T恤和蓝色牛仔裤，憨厚的脸，一眼看上去，他简直就是一个从电影《小武》或《世界》里活脱脱走出来的小人物，胡子拉扎，一出场就是在喊：“谁有创可贴，谁有创可贴……”活脱脱戏谑了《世界》的开场。“他不时说自己没有睡好，一脸疲惫，不过他很快调整好状态，尽快入戏。”
而王小帅则身穿警服，一身正气出现在片场。“他手里还拿着对讲机，不时转身吆喝着现场秩序。模样还真像个成都的巡警。”王导说，当时贾樟柯一副可怜被捉的样子着实让现场观众狂笑了一把。而王小帅穿着制服的样子更是吸引了不少成都小姑娘和他合影。
对于为什么客串演戏的问题，王小帅的回答是，平时他们这些第六代导演们相聚的机会十分难得，而像这样轻轻松松的相聚就更难得了：“我们这些导演平常各自为政不是很好，尤其是都还处于困难期，应该多多交流，多多帮助，互相提高。”贾樟柯也告诉记者，目前官方初步肯定了第六代，但多年来和大众缺乏直接沟通以及大片模式的“教育”下，这些人实际上处于信任危机，有些时候，需要互相鼓励。
关注性话题挑战分级制
“爱情给出不少问题，而性有时却能提供答案。”伍迪·艾伦的这句话并不一定是真理，但过去，中国电影一直排斥身体情欲，“性”话题的缺席也是中国电影偏离“观察人性”这一电影艺术的重要原因。
“让人高兴的是，电影局正在放宽尺度，开始允许我们关注性。”在此前《青红》上映时，王小帅如是说。和他持相同意见的还有李玉为例，她的第一部作品《今年夏天》谈的是同性恋问题，《红颜》更进一步———探讨了私生子和母亲之间一段无法定义的情感。
接下来，还有一部更大胆的电影《结婚七年》，即将在本月登陆全国各大电影院。这部由著名演员董勇和车模苏研主演的影片，讲述“妻子”发生一夜情电影中有大量的激情镜头。看过样片的业内人士说，几年前，黄健中导演的《大鸿米店》因为有部分激情镜头，备受媒体热炒，最后被“炒歇”，但相比较《结婚七年》，它简直是小巫见大巫。而《结婚七年》的年轻导演戚健在接受记者采访时也毫不避讳地表示，“无论是尺度还是处理手法，《结婚七年》远高于《大鸿米店》。《结婚十年》拍摄的时候比较注重过程，上床以前怎么上的，怎么铺垫的，镜头表现细腻也很火爆，看了之后是会有那种生理反应的。这片子小孩子不太适合看。”
有趣的是，根据导演介绍，影片中有一个细节，女主人公出轨后，第二天就上了飞机，想到一夜情，流下泪水：“开始宣传的时候，我们只敢说是流出了悔恨的泪，没有想到，晚上试片后许多人抗议我们的说法，说那根本不是悔恨的眼泪，而是欣喜的。”
在被问到是否担心通不过审查时，戚健笑着告诉记者：“非常顺利，都没有想到，当时我们送审的时候也想过，片子总会改一改吧，没有想到，内容一点都没有改。而且后来电影局领导还专门找我们谈话，说演员演得好，题材也很新颖，剧本也比较好。”他告诉记者，在这个逐步开放的潮流中，肯定会有越来越多的影片加入，挑战原有的电影分级制度。(陈旧)
相关报道：中国文艺片扬威威尼斯
第62届威尼斯电影节近日开幕。作为中国惟一的参赛影片，由关锦鹏执导，郑秀文、梁家辉主演的《长恨歌》将与其他18部影片共同角逐金狮奖。由新锐女导演李玉拍摄的电影《红颜》，参加电影节地平线竞赛单元。
中国文艺片在国际电影节中一直很受青睐，虽然频频获奖，近来却有下滑趋势。如今《长恨歌》出征威尼斯，结果尚不可知，但这次文艺片再次试水国际奖项，或许会给我们带来一些新的思考。
中国文艺片的模式不外乎这几种：有一定历史背景的改动明显的真实事件，导演亲身的经历，根据名著或者获奖的作品改编。所以，文艺片通常都是发人深思的，使人落泪的，思想性强烈的，影片涉及到人性价值观、情感平衡、文化根源、人与人之间的微妙关系等复杂问题。
有人说，文艺片和看文艺片的人，比商业片和看商业片的人，姿态要高许多。但在现实中，“曲高和寡”只能是文艺片的悲哀。关于浪漫想象的拓展中国文艺片做得还是远远不够，更为博大的情感艺术还在人们期待之中。如今中国文艺片一味追求某个特定时期的某种灰暗或某种叛逆，色调总是很暗，情感表现过于偏离大众，中国文艺片在处理现实忧患与精神世界的升华上还有相当的天地可以扩展。我们不鄙弃忧郁化后面的艺术情思，但挖掘人性的美感、崇高的精神追求才是文艺片今后的发展方向。(康晓宁)
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