出品：英国1966年

　　导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

　　主演：大卫·海明斯薇尼莎·瑞德格雷芙萨拉·迈尔斯

　　版本：美国华纳一区版

　　花絮：作家、历史学家彼得·布朗内特评论音轨，纯音乐音轨，预告片

　　1966年，安东尼奥尼的《放大》震惊了全世界，对一贯喜欢他的文艺片的观众来说，影片的节奏、剪辑甚至主题似乎都与他以往的作品大有不同；对于更多的普通观众来说，影片对20世纪60年代的如实描写，对传统悬念题材的观念打破，以及片中出现的暴露镜头更是让他们大吃一惊。

　　近四十年后的今天，围绕《放大》的有些掌故早已变得街知巷闻，例如片中格林威治公园的草坪并非原来颜色，而是导演让人喷上的绿色；又如在片中扮演摄影师助手的是周信芳的女儿周采芹，当年还在艺校读书的德里克·贾曼本来是音乐会那场戏里的群众演员，但却因不愿穿上发给他的那件戏服而离开了剧组……

　　但是，还有许多关于影片的秘密，旁人并不知晓。

　　下面，就让我们跟随在片中扮演摄影师经纪人一角的英国演员彼得·鲍尔斯的回忆来将它们“放大”一下。

　　鲍尔斯在读过剧本后十分喜欢自己在派对上的那场戏，因为那时我有一大段台词，在他看来这段独白正说出了《放大》的主题思想，可谓全片的关键之一。

　　“拍摄的那个晚上，我早早来到现场等待化妆。这时，安东尼奥尼的助手皮埃·哈加德过来找我，他说剧本有些改动。这本是拍电影时的常事，不过我却惊讶地发现，我的那段台词都被删掉了。年轻气盛的我顿时感到了不快，我觉得安东尼奥尼犯了一个巨大的错误。

　　我告诉皮埃，这段话不应该删，它对整部电影十分重要。我说我要和导演当面谈谈，皮埃回答说，‘你一定是在开玩笑！从来都没人会去找安东尼奥尼谈被他砍掉的戏。’最终，安东尼奥尼答应和我谈，他问我为何如此在乎那段话。我长篇大论地解释了一番，他则耐心地倾听，直到我把话全部说完，他仍保持沉默。于是我又问他，‘先生，你现在会把它放回去了吧？’‘不，彼得。’他回答说，‘因为你刚才的解释正说明了我为何要把它删掉。留着的话，这部电影究竟要说什么就人人都知道了。如果删了，观众就能得出不同的理解，产生争论。这正是我希望的。’”

　　来《放大》剧组以前，鲍尔斯拍的尽是些电视剧，一个镜头最多拍个两三遍也就过了，但在安东尼奥尼手中，一个镜头拍十七八遍也是家常便饭。

　　鲍尔斯回忆道：“有段台词，他希望我用上扬的语调来说，我觉得这毫无道理，但仍努力地去做了。他则一遍遍地纠正我。终于，拍到第13遍时，他感到了满意。随后，我被他叫到了一边。‘彼得，我明白，你希望让全世界都知道你是个出色的演员。和别的导演合作，你表演，他们只管拍。但和我就不是这样。我是为了你的外形而选你的，你的戏服也都是我亲自挑的。如果这个镜头我把摄影机往边上移六寸，我又会要求你用另一种语调。我知道自己在做什么。’说到这里，他把双手搭在了我的肩上，‘彼得，相信我，我不是上帝，但我是米开朗基罗·安东尼奥尼。’”

　　□yves