Le Ballet   de l’Opéra de Paris

　　巴黎歌剧院芭蕾舞团

　　巴黎歌剧院芭蕾舞团是古典芭蕾的摇篮。十六世纪，由Catherien de Medicis（梅迪奇）从意大利传入法国的编舞技术标准和用语中的一部分被融入到宫廷芭蕾当中。之后，太阳王路易十四统治时期，这位君主希望将这种带有贵族特色的舞蹈变成真正的舞台艺术，于是在1661年创建了皇家舞蹈学院，该院成为法国第一所以确定舞蹈规则和进行舞蹈教学为目的的机构。1669年，路易十四又为皇家音乐学院奠基（巴黎歌剧院的前身），同时组建了欧洲第一支专业舞蹈团。1713年，舞蹈学校在路易十四国王的倡议下成立，至此，一个专业舞蹈团体得以持久发展的所有因素都具备了。

　　那以后，作为巴黎歌剧院的一部分，巴黎歌剧院芭蕾舞团从没有停止发展的脚步，它一方面致力于留存这些剧目的精粹，一方面则敞开胸怀迎接新剧目的创作。自十八世纪，大批法国舞蹈演员和编导在整个欧洲传播着自己的艺术，而后又将所到之处的优秀作品带回法国。Jean-Georges Noverre（德国、伦敦和维也纳）、August Bournonville（丹麦）、Charles-Louis Didelot、Jules Perrot、Arthur Saint-Leon 和 Marius Petipa（俄罗斯），还有Vigano家族和Taglioni（意大利）都为这种交流做出了重要的贡献。19世纪，对于芭蕾探索的成果主要体现在Philippe Taglioni(1832)的《精灵》（第一部穿白色芭蕾裙的舞蹈）、Jean Coralli和Jules Perrot的《吉赛尔》，这两部作品代表了浪漫主义芭蕾的巅峰。这些作品很快就因为当时领先的芭蕾技法（足尖舞、空中飞跃等）成为《白色芭蕾》神奇世界的标志，并极大丰富了芭蕾术语词库。

　　二十世纪，在一系列芭蕾编舞大师的领导下，巴黎歌剧院芭蕾舞团的编舞工作达到了一个新的高峰。尤其是Serge Lifar和Rudolf Noureev在任期间，歌剧院的演出剧目得到了极大的丰富。一些知名编舞如Albert Aveline、Carlotta Zambelli、Lycette Darsonval 和Yvette Chauviré也同样为舞团的发展做出重要贡献，同时将自己的知识无私传授给舞团舞蹈学校的学生们。今天，巴黎歌剧院芭蕾舞团的接力棒已经交到了Brigitte Lefevre的手中，它依旧是舞台艺术的秀场，承担着保留与创新的重任，接纳众多走在时代前列的编舞大师的作品。

　　巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出曲目种类繁多：浪漫芭蕾（Joseph Mazilier、Philippe Taglioni）、古典芭蕾（Marius Petipa）、Serge Diaghilev的俄罗斯芭蕾舞团的作品、新古典主义芭蕾（巴兰钦、基里安、Jerome Robbins）、现代芭蕾（Alvin Ailey, Pina Bausch, Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Merce Cunningham, Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, John Neumeier, Alwin Nikolaïs, Roland Petit）以及舞蹈团委托创作的作品（Jérôme Bel, Davide Bombana, Trisha Brown, Odile Duboc, Jean-Claude Gallotta, Michel Kelemenis, Blanca Li, Susanne Linke, Édouard Lock, José Montalvo, Michèle Noiret, Angelin Preljocaj, Laura Scozzi, Saburo Teshigawara）。

　　目前，芭蕾舞团共有演员154人，包括13位明星演员、15位一类演员、38位四五级演员、31位三级演员和51位甲乙组演员。他们中的绝大部分都是出身于由伊丽莎白·普拉岱尔指导的巴黎歌剧院舞蹈学校。平均年龄25岁的巴黎歌剧院芭蕾舞团是世界上最年轻的芭蕾舞团。