田浩江—纽约大都会歌剧院独唱演员，曾多次与帕瓦罗蒂、多明戈等歌唱家合作———已于近日抵达上海，应邀参加9月4日举行的百人会“唱响未来”系列活动之一—清唱剧《以利亚》的中国首演。昨天，本报记者对他进行了独家专访。

　　清唱剧难度甚于歌剧

　　近3年里，在上海上演过的大型清唱剧只有《弥赛亚》和《卡尔米拉·布拉娜》。对于清唱剧在国内曲高和寡的状况，田浩江分析道：“它的难度大于许多歌剧。以《以利亚》为例，其中有不少类似于中国文言文的古英文，很拗口。这使得音乐写作上句子、气息的运用以及情感的表达都和近代音乐不同。歌剧可以让演员把个性化的表演放进去，但是清唱剧音乐要求严格，咬字讲究，需要中规中矩地表达作曲家的本意。”在他看来，清唱剧就像大厦的基石，能体现歌剧演员的基本功。

　　虽然清唱剧和歌剧于16世纪末同时产生，并且形式和风格都很接近，但清唱剧的表演方式却是音乐会式的，是“只唱不演”：不设布景，不夹表演，不置服装，唯独要求演员纯以“清唱”方式表达一定的戏剧性，演活剧中人物。

　　单就题材理解来说，有4个世纪历史的清唱剧要能被现代中国观众完全接受也非易事。早期清唱剧内容大多取材于圣经故事，稍后诞生的《以利亚》也是如此，讲述的是《旧约》中先知以利亚的故事。田浩江认为，因为涉及到古犹太人的信仰及古代哲学等，其内容对中国观众而言可能稍显深涩。

　　朴素的情感至为重要

　　在合作方面，田浩江不断强调“感觉”二字。“感觉就是和你的指挥、导演、同伴的感应和沟通。它可以让一个作品‘活’，也可以让一个作品‘死’。有了感觉，所有的人都会忘我投入。但是很遗憾，这种状态并非经常发生。”田浩江感叹道。在他看来，业内的功利主义倾向对此难辞其咎。“很多演员把注意力完全放在声音上———攀上高音，扩大音量，不但不懂得配合，甚至完全意识不到别人的存在。”田认为，一个团队演一个剧目最需要的是“融为一体”，而不是个人彰显各自的个性。“我们不妨放下伟大的理想，不用吓唬人的颜色和声音，用最朴素的感觉体会作曲家本意。”

　　据悉，在2006-2007的演出季中，田浩江将在谭盾创作的歌剧《秦始皇》中出演秦始皇，在郭文景的歌剧《诗人李白》中出演李白：“国内搞表面化的东西很多，我更希望从人的角度进行人性化的表演。也就是表达人性中最原始的东西。不论创作的最终呈现如何，我更看重创作的方向和感觉。”