2003年7月24日，女子十二乐坊第一张音乐专辑《Beautifult Energy.》在日本登陆，并打开局面，大卖了200多万张，也让她们的名气迅速内销。据日本国内媒体的报道，乐坊在日本的乐迷从20—60岁不等。这里首先抓住的是日本民众的审美情趣，“日本民族有喜欢年轻女艺人的习惯，所以他们的少女组合特别多”，乐坊当时定位的造型风格是清新、自然、可爱，配以在专辑中精心挑选的四首日本经典曲目，“对日本的中年人是有共鸣的”，同时唱片的热卖，让乐坊成为了时尚的标志，又吸引了更多的年轻人进来。

　　我们看到的商业效果除去艺术本身的因素不说，是与高频率的宣传手段、高投入的宣传费用分不开的，“国外做唱片的环境跟我们不同，我们是小本经营，小作坊的做法，确实不敢大做。

　　国外的音乐是有专门的团队去做，像生产电视机一样，商品推出来之后，必须要砸进多少亿（日元）的广告费，才能有大的回报。像第一张在日本发行的专辑，日本方面投入了5亿日元，由于反响超出了他们的预计，最后赚了100多亿日元。”王晓京说，在唱片业，公司的利润不会高过所得的10%，拿现在的销量成绩来说已经是很不错了。就算是这样，他说这样的宣传在国内也是没有人去做的，“我也不会去做，因为你得不到回报：你的唱片销量，唱片公司是不会准确给你的，也没有办法统计”，他认为这是盗版问题和行业不规范造成的。

　　王晓京在策划十二乐坊的时候，唯一让他心里感到有些余悸的是音乐理论界对于这种新形式的争论，他一直在设法避免他们可能的品头论足。1999、2000年“新民乐运动”让他一直关注了两年，之后在上海研讨会上引起的大争论，他觉得应该引以为鉴。他说，“因为民乐有老一代的人，他们有他们的做法，表演方式；我们是站着演奏的，跟他们的观念会有出入，为了回避他们，我说我这是好看的民族音乐。为什么是民族音乐？因为她们都拿着民族乐器；加入一些流行的音乐元素在里面，只能说是新的一些做法”。在国内大家对新形式的民乐和传统民乐也有着概念上的模糊，反映出观念的不一样，“但在国外，大家都叫它们中国音乐”，“他们有他们的听众，我们有我们的市场”，王晓京说这样就够了。

　　国际间的频繁演出，使乐坊成员看到的是音乐带给人的愉悦，获得的是不断圆熟的演奏技艺和乐迷对她们认知感，每到一个地方，当地的华人都以她们为荣，“我们到美国去，很多乐器他们（美国人）都是第一次看到。民乐发展多少年了，他们也出国演出多少次了。他们出国演出给什么样的人演？来来去去都是华人在看，真的美国人很少去看；我们是真正打入了美国的主流社会”，出国演出给了王晓京对这个问题的进一步认识，“就因为音乐，他们才喜欢上我们民族的这些东西”。国外人觉得我们的民乐比流行音乐好，听到高兴常常会站起来跟着她们乐曲的节奏又蹦又跳。乐坊的这些姑娘们，是在中国传统民乐教育下成长起来的，她们的老师都是各自民乐领域的专家，并不是所有人都赞同自己学生的这种演奏形式，但同时又为她们找到自己的发展道路表示了理解和鼓励。

　民乐的发展要靠明星，就如维也纳交响乐团一样，“现在我们民乐都是乱的，老百姓不知道哪个民乐团体是最好的，不知道哪个二胡乐手是最好的，都是凭辈分。像‘我’是这个乐团的首席，‘你’是新来的，就得到后面去拉。其实，新来的学生好的更多，差的就是演出的经验。因为这种大锅饭，我们乐团的整体水平不能提高。

　　明星制很重要，就是要有很好的明星在里面起带头作用，‘明星’的乐团才是它的魅力。明星的考核要像当年国家交响乐团那样完全封闭式的：帘一拉，评委看不见乐手，听谁拉的好，谁就是首席，那个人也许才19岁”。王晓京提出现在的民乐里创新的曲目太少，没有可以做成唱片，到市场上推广，让大家接受的，“一听二胡就是《赛马》、《二泉映月》”，要像做流行音乐一样，一代一代有很多新的东西出来，这样民乐才可以被一代代的年轻人接受，传承下去，“现在其实没有人做这样的事情”。他认为民乐会有起色，现在学民乐的人开始多了，“中国市场不规范但是很大，需求特别大。一个企业办个活动，它就一定要请个人来助兴；你演不过来，就给其他的团体留下很多空间，做多了以后，音乐只能往好了走”。

　　今年8月，女子十二乐坊将登陆欧洲大地，同时积极筹备9月美国巡演，“今年专攻格莱美，会请他们的一些评委来看演出”。2008年之前公司甚至定下了每年一次的日本巡演，这是海外乐团在日本从来没有过的。除了这些，王晓京和他的同事们准备推出针对12、13岁青少年的“小乐坊”，和重在吸引20岁左右青年人的“半打玫瑰”；还策划为十二乐坊的姑娘们推出单种乐器合辑……王晓京有的忙。“现在还是喜欢十二乐坊、半打玫瑰这样的民乐，因为很容易推广出去，很多人能接受，特别是国外人；相比较来说觉得还是在国外会发展得更好一些”他笑着说。