观赏牡丹亭后，对戏曲美学难免思索：戏曲功力的养成，绝对是千锤百炼的精细雕琢，其对演员内在素质的要求可谓“苛刻”，除了扎实、成熟、流畅的基本功，演员尚得兼具过尽千帆的生命阅历、遍尝酸甜苦辣百千滋味，方能成就醇厚之生命风华与隽永余韵，这岂是一朝一夕间，外力所能强加塑之而至焉？

　　文化的丰渥，数代人终其一生，传承再传承，揣摩再揣摩，提炼再提炼，方可酝酿成熟、攀爬颠峰，于浑然天成里，腾飞盘旋，嫣然回眸，百媚生焉！尤其昆曲如是讲究文化底韵之传统艺术，其细腻、深刻、古朴，更需千年老灶，慢火煨之、熬之、炖之、炼之，方能得其真味。即便它藏身于角落，都有着敛敛含光之锋芒，耐人寻味。领略戏曲之美，而能不被其深邃之美所动心者，能有几人？盱衡世界古今，能赢得普世一致推崇敬重与热烈喝采之艺术，终究凤毛麟角，更遑论如昆曲这类融文学、音乐、舞蹈、戏剧于一炉之综合艺术，其宽度、深度实不容外人小觑，四、五百年累积的醇厚风华，岂是短期内外力强加致之可沛然成就？

　　精华版舞台拣选古董家具为剧场切末，在古意盎然的中山堂，随着剧情沉静含华，于无尽含意里，温润芬芳恣意流泻飘散，与南昆的丰厚人文相映成趣。相较之下，我宁舍青春版现代西方舞台之极尽华丽，毕竟江苏昆剧院之传统舞台虽淡雅朴实，却更能隐含隽永韵味、丰富内涵的爱情故事。就传统戏曲的整体美学来看，江苏昆剧院对《牡丹亭》的诠释是否最具代表，个人终究才疏学浅，不敢断言。然而，美学观点终究有个人偏好之品味，笔者仅能抒发一己所好之情怀，毕竟侧重不同，取舍有别，倒也见仁见智。

　　此次，笔者对于精华版独树一帜的古朴之美特别激赏，时值传统戏曲于现代剧场一片改革声中，古意犹存与真朴之美更显得弥足珍贵。面向时代潮流，诚是各个领域未可避免之冲击，然而正当全球化涛声滚滚袭涌之际，若未能对自身传统艺术与文化，有宏观通透的认识、掌握与自信，恐有迷失之虞。

　　更何况传统艺术蕴含丰厚，无论从任一切点契入，皆浩瀚如海，风华无限，于号称地球村之今日，各种艺术正以难以想象的面向与速度彼此交流、互相影响，若非具备深厚美学涵养、文化自觉，且浸淫多日之专业人才，欲分辨传统艺术之糟粕与珍珠，岂是容易之事？有心者，希冀更进一步大胆革新，其魄力与勇气诚然可敬，然而，此恐非行外之人可率尔为之！吾人担忧的是：取舍之间稍有不慎，或有迷失，更甚者，逐末舍本，不仅贻笑于大方，更与文化传承使命背道而驰，也许居于掌声与镁光灯的聚焦下，容易使人忘却谦卑之心。或许，可待未来一片沸腾喧闹安静之际，期待沉淀后之清明与智能，为古典艺术的风华再现，寻找一道永恒的曙光。

　　走笔至此，不禁想起当年五四运动文化界先知们，在一片现代化浪潮下，全盘引进西方文明，于文化自觉、自信匮乏下，不分良窳，毅然鼓吹丢弃传统音乐文化。当时自以为贡献一桩的衮衮诸公，泉下若有知，彼时身怀使命，不惜为文化改革摇旗喊、疾力奔走，孰料今日却引来一片挞伐，岂不哭笑不得？文化传承固然有着使命感的深刻体悟，然努力之余，若握举大纛之能者，未能稳住正确方向，努力之适足以害之！心悸之余，笔者不免想起台湾学者高希均教授评论政治的一段话语：“错误的决策，有时比贪污还可怕！”之于文化大业，未尝不也如此！于今思之，能不警醒乎？