“女子十二乐坊”在日本和东南亚取得了巨大成功，吸引了各方的注意，甚或也已经成了“现象”。

　　女子十二乐坊的轰动之余，我们是否能得到一点启示？在文化产业方兴未艾的今天，我们是否能从女子十二乐坊的成功中得到真正的收益？

　　由于参与了女子十二乐坊从创立到发展的一些过程，我看到了一个完整的案例，一个创意、制作、推广直至获得巨大营销成功的案例。

　　创意出自王小京，崔健最早的经纪人，“指南针”乐队、词人洛兵、歌手罗琦、陈琳等的发现者和培养者。出自摇滚、涉足流行而竟然转入民乐组合的制作，似乎有点匪夷所思，但是，王小京做到了。启示之一：文化产业的操作者不能也不该仅仅从兴趣出发，而必须以冷静的态度面对市场的需求，特别是市场的潜在需求。女子十二乐坊之创意的要点在于“乐坊”概念对于传统资源的利用，“十二”对于传统历数文化的利用，“女子”则是对于现代“视觉系”概念的利用。凡此三点，为创意的亮点，也是日后宣传推广的起点。

　　操作的最佳点在于出手于品牌，打造营盘。女子十二乐坊打的是集体品牌，而不是个人，于是形成“铁打的营盘流水的兵”的结构，或者说，打造了一个好平台。此一状态不同于包装歌手那样严重地依赖于歌手的状态。启示之二：品牌效应说了多年，但实际运作中往往被操作者忽视。

　　运作之初，王小京采用了项目股份投资制，这在目前的文化产业中还不多见，而选用年轻的女乐手，而不急于吸纳名家、利用名家效应，我以为旨在最大限度地降低成本以面对非常可能的市场风险。尽管很多人批评女子十二乐坊早期作品制作不是很精良，我却知道对于当时的王小京来说只能采取这种低成本的制作。否则，也许早就颗粒无收。启示之三：既然承认文化产业的市场属性，就不能搞“运动”，搞“大跃进”，而这是很多唱片公司经常犯的错误。

　　最快的速度组建，最快的速度成形，最快的速度投向市场，而不是四平八稳，精雕细琢。这似乎与艺术生产的规律相悖。但是，市场如战场，商机如战机，战线拉长往往造成成本剧增、市场失落的结果。启示之四：开拓时期的文化产业一定要考虑到“跑马占地”，即对各种资源开发利用的先入为主。

　　打开初期市场后，王小京将眼光投向海外，这又是一个战略性的远见。在民族器乐的大本营推广一支新型的民乐组合毕竟存在着种种困难，而在与中国文化联系密切的东亚则可能激发出巨大的需求。王小京这么做了，也成功了。启示之五：市场不但需要去发现，还要善于开拓，而且需求的发现往往需要逆向的思维。

　　在日本，以五亿日元强行推广女子十二乐坊，绝对的大手笔，也是现代文化产业经营的一个基本策略，所谓大投入导致大产出。启示之六：该出手时就出手。文化产业需要必要规模的投资，小打小闹往往成不了气候。

　　所以我说，至今为止，女子十二乐坊在整体商业操作上近乎完美，是一个确实值得研究探讨的现象。

　　但是，需要强调的是：女子十二乐坊的成功最根本的基点来自于蕴含了最终成功的决定性要素，即丰厚的民族器乐资源。一切的后续操作和包装如果离开了这个基点，也许最终都是徒劳。现在的业界过分夸大了“包装”的力量，须知，没有本质的力量，什么华丽的包装最终也只能是买椟还珠，本末倒置。这点，我们在太多的歌手身上和一台台大型晚会上可以看到无数这样的反面教材。

　　假如要对女子十二乐坊提出质疑，就是目前为止音乐本身的质量还没有达到精品的水平，因此，国内民族器乐界人士大抵只承认它商业上的成功，而不满意于它在音乐上的作为。创作现在应该成为“女子十二乐坊”进一步发展的重中之重。假如不能像曼托瓦尼乐队、詹姆斯·拉斯特乐队那样拥有能够风靡一时、脍炙人口的曲目群，女子十二乐坊的星光就会渐渐黯淡。