说起往事，尔冬升十分坦然

　　尔冬升，香港影坛赫赫有名的人物。入行三十年的他曾是香港电影界独当一面的武侠巨星，他更是一位才华横溢的导演，多年来，他拍摄的文艺片给观众留下了很深的印象。在8月21日东视文艺频道播出的《可凡倾听》里，他将和主持人曹可凡一起探讨他的电影世界。

　　主动出击当导演

　　尔冬升出生在一个电影艺术世家，父亲尔光和母亲红薇都是当时的著名演员，秦沛、姜大卫是他的同母异父兄弟。从小他就在片场长大，家里进出的都是导演、演员。受了他们的影响，中学毕业后，尔冬升顺理成章地进入了邵氏电影公司，成了家喻户晓的武打明星。

　　从一个风光的演员，突然退到幕后去做导演、监制、编剧，尔冬升说，幕后才是他的兴趣所在。“我觉得人生很短。对于演员来说，电影业有高潮也有低潮。你如果休息一个月，你会觉得难得我有个假期，两个月没有人找，你就开始心里不踏实，三个月没有接戏，你就会觉得自己完了，被淘汰了。所以我觉得做幕后，不管怎么累，他是主动出击的，你可以编剧、导演、创造自己的生命。我喜欢自己写剧本，有一个念头，就可以把它变成一个电影，如果拍得好的话，可以让观众感动，这是很奇妙、很有意思的事情。”

　　尔冬升觉得香港是一个机会很多的地方，也是一个特别的地方，它不会排外，也比较容纳新人。尔冬升的第一部影片——讲述精神病人故事的《癫佬正传》在香港上映时就取得不错的票房，“这其实我是刻意的，因为当时很多大导演都在拍流行的古装片、动作喜剧等主流电影，作为新导演，并不需要太考虑市场，关键一定要拍一些有特色的东西出来，才能吸引大家的注意。”

　　十年磨一剑

　　转行当导演的尔冬升拍出了《新不了情》、《忘不了》、《旺角黑夜》等一系列经典影片。值得一提的是，他的片子一直是比较注重写实风格的，尤其是关注一些底层贫民的生活，对此他说：“虽然我家里有很多大明星，但其实我家就住在香港九龙的老城区，对面不是杂货铺就是衣服摊，在这种环境里长大，你叫我拍所谓上流社会的东西，我怎么拍。”

　　尔冬升很注意对影片拍摄风格的掌握，对于剧本他特别重视，一个剧本常常会写上一两年甚至三四年，他说：“有时候，有一个念头，或者听到一个事情，你要把它变成剧本很难，要花很多时间慢慢酝酿，所以我不着急，有了念头我就写下来，写剧本拍电影也要看缘分。我有个剧本拖了十年还没有办法完成，因为完全没有灵感。”尔冬升明年打算和成龙在日本合拍的新戏《新宿事件》就是他“十年磨一剑”的作品。

　　眼神决定永远的分手

　　艺人的绯闻总是会影响到电影的票房，尔冬升对于香港的狗仔队也心有余悸，但自从转做幕后，他的绯闻少了很多。当年他和张曼玉爱得轰轰烈烈，如今却形同路人：“我本来以为再见亦是朋友，可是在一个聚会上，我看到了张曼玉的眼神，我一下子就觉得都过去了，一个曾经你非常熟悉的人，突然让你觉得她非常陌生，感觉很奇妙。”而他对和张曼玉的再次合作也并不看好，“其实大家对这个新闻的关注度就会大于电影本身，这很没意思，干脆算了。”

　　去美国不如来内地

　　尔冬升那么多年都在辛苦地兼顾着拍摄文艺片和保持票房，他认为：“香港大部分导演其实都这样。香港电影业很残忍、都以金钱为主，对很多人性的东西都不太重视了。作为一个职业导演，我只能装死地随大流。”尔冬升总是在不断提醒自己，现在电影不会消失，依靠音像制品起码可以流传一百年，他开玩笑地说：“所以现在拍得不好，就会一直有人骂。”

　　现在有很多的香港导演都去美国好莱坞发展，但是尔冬升有一个观点，就是“去美国不如来内地拍戏”。他说：“去美国拍一些自己不喜欢的戏，何必呢？内地电影暂时还不普及，如果能用光碟让它普及起来，再把盗版问题解决，将来的市场很大。现在全世界都在关注这个市场，我觉得对我自己来讲，最大的满足感就是我有观众，我拍的电影有上亿的人在看，我有没有赚钱，有没有票房都没关系了。”

　　而对于现在韩国电影的崛起，尔冬升觉得，“韩国对电影很开放，什么题材都可以拍，我们没有办法跟他们比，我们有太多束缚，另外盗版不解决，还是什么都有得看。电影分级制度要快点出来，杜绝盗版。”

　　对于现在内地电影整体的发展状况，尔冬升觉得虽然它发展时间不长，但步伐很快，“内地有很多监制并不称职，他们类似中间人，去找一些题材，再找个投资方，然后从中得利。但是我们有很多电影学院，电影院也在增多，我相信新生代们会将电影搞得越来越好，五年后将彻底改变。”

　　演员点评

　　和尔冬升合作过的演员不计其数，尔冬升一直都不认为自己是“造星大师”，他始终觉得演员的成功和他们自身的努力分不开，“他们就算不拍我的戏，一样也会红”。

　　房祖名———比他爸强

　　和很多导演为了保证票房总是选择当红演员的习惯相反，尔冬升的影片常常以挖掘新人为主，他说：“我只是按照故事需要，比如说《早熟》，我总不能找梁朝伟、刘德华来演小孩吧。培养新人是一种需要。”而之所以起用房祖名则是因为“他很憨厚、单纯，很像戏里的男孩，并不是说他是成龙的儿子，成龙的第一部戏也演得不怎么样。新人一定要给他机会，男演员成熟起码要到28、30岁。”

　　张柏芝———天生演员

　　尔冬升投拍的第一部文艺片《新不了情》让他声名鹊起，获得了香港金像奖最佳导演。而在该片投拍后十年，尔冬升又拍了一部与其相似的影片《忘不了》。当时的投资方中国星公司想让尔冬升拍摄一部文艺片来扭转张柏芝“绯闻女王”的负面形象，尔冬升觉得这是一个难得的机会。因为他深信，张柏芝是一个有超凡演戏天分的演员，“她拍我的《旺角黑夜》和《忘不了》时，都不是很专心。在现场，她就打电话、聊天，也不准备角色。跟她讲角色她也似懂非懂，但是当各就各位时，她一挂电话，拍出来却很好。她不专心都这样，如果专心了会怎么样呢？”

　　由于张柏芝是个很孝顺的人，每个月要贴家里二十万。因此她总怕到内地拍戏赚不到钱，尔冬升改变了她的观点，并鼓励她去拍陈凯歌的《无极》，因为“一定要拍不同导演的电影才可以进步”。

　　舒淇———“心猿意马”

　　尔冬升挑女演员的方法，就是一边和她们聊天一边看她们的眼神，袁咏仪、舒淇、范文芳、梁咏琪都是这样。拍《色情男女》时，他第一次跟舒淇见面，她还没到20岁，“我跟她经理人在聊天的时候，她好像在打游戏，从头到尾没看过我，但其实每一句话她都听得很清楚。”

　　张国荣———一戏永别

　　作为张国荣的最后一部影片《异度空间》的监制，尔冬升说，哥哥走后，他不会再看这部电影了。“戏中有一个跳楼的场景拍了一个多钟头，虽然有绳绑着，我也在旁边搂着他，但是恐高的他怎么也不敢踏出那一步，他发生那种事情，我老想，那个念头是不是在拍这部电影时产生的。”(霍燕妮/文)