可以说这不是一种完全自由的创作,但有时限制也是一种美。我记得一位舞蹈家跟我说过,戴着手铐和铁链跳舞是不自由的,但它有时却能表现出一种异常的美。我想,这也是环境陶艺的一个特点,它是一种综合体的艺术,各种因素的相互联系构成了它最终的面貌。这幅作品布满了音乐厅的四壁,色彩是各种不同色阶的金秋般的暖色。这幅作品的名字叫“时间与空间的畅想”。
另外,大厅里最大的壁画是宽17米高 8米,面对这么大的一面空墙,如何表现它和如何组织它,我思考了很久。有时最单纯的东西往往是最美的,所以我决定以单一的白色来作为其基色,白色无色,但也可以是无数的色,在中国人的绘画中讲究空白,有时空白所包含的内容比繁满更丰富。但单一的白色并不表示平板和没有变化,作品高低起伏的律动,以一种排山倒海般的气势向观众逼近,这是一种正在爆发和蠕动的生命的力量,这种力量来自于无垠的宇宙,来自于人类心灵深处的崇高感和宗教感。这幅作品虽然只有白色,但我利用作品的起伏与灯光所产生的光阴投射,达到了一种意想不到的特殊效果。这幅作品的题目叫“生命之光”。
与这幅大壁画对比的是大厅另外几面墙上的其它十多幅较小的壁画,如果说前者表现的是一种单纯的、圣洁的、神秘的,充满生命躁动的美,后者表现的却是一种丰富的、斑斓的,但却是宁静的、平和的美。那些洒落在海水般碧蓝条纹上的卵石,那犹如起伏的山峦般的灿烂的片块,那些像被风刮起卷成团块的肌理,还有被风吹裂的瓷板上被镶嵌上了一些富有意味的不规则的方块,都好像是在诉说着从远古以来大地上所产生的许多故事。生命长大了、成熟了,又衰老了、消失了,接着又一轮新的生命开始了;海水干枯了,又重新充盈了;土地干裂了,又重新湿润、肥沃,长出新的生命。循环往复,周而复始,这就是宇宙的故事,生命的故事。也是我在陶艺作品中要叙述的种种故事。
在作品的创作和安装期间,一直受到韩国建筑界、陶艺界和音乐界的关注。一方面这是中国陶艺家在韩国做的第一个巨大的公共艺术群,另一方面这是一次跨学科和跨国界的合作。因为这项工程的完成,不仅有陶艺家,还必须要有建筑设计和音响设计师的通力合作。而且用瓷的材质来做音乐厅的内墙装饰的装饰,这在以前是从未有过的,因为这不光是涉及到审美,最重要的还是其涉及到声音的反射效果,这对于一个出色的音乐厅尤其重要。因此,这是一次真正的艺术与科学及技术的合作,其进行的每一步都需要有一定的实验和数据来支持。2002年10月音乐厅的内墙两侧完成后,汉英大学音响设计系对其进行了测试,音响效果非常好,韩国的国家电视台对整个测试过程进行了现场直播。一般较好的音乐厅的回音时间是1.2秒,但麦粒音乐厅却能达到1.7秒。这一测试结果公布后在韩国引起较大反响。
韩国文化艺术界最有名的《京乡新闻》报刊,2002年11月26日刊登了由韩国著名的美术记者李勇先生写的题为:“站在那里可以看到‘音’——在汉城麦粒别馆(音乐厅、美术馆)制作壁画的中国陶艺家朱乐耕”的大篇幅的文章。他在文章中写道:“没有比这更美丽的建筑和陶艺的相遇,时间艺术和空间艺术的相遇,用眼睛倾听,用耳朵看,眼睛和耳朵都可以得到满足,这是一座建筑、陶艺与音像设计的新奇缘。”他在文章中纪录了不少人对音乐厅和美术馆壁画的评价:“国立现代美术馆的馆长吴光寿先生看了朱乐耕教授的壁画后感慨的说:‘这些作品是作者一生的野心佳作。’又称赞道:‘不仅是作品的技巧出众,更重要的是其在表现上的大胆和所具有的开拓精神。’
|