最初想要开始拿起DV拍摄作品是出于一些不切实际的想法，可以用摄像机来记录，探讨一些问题，可以像笔一样运用自如，可以用它来写作——写小说，电影或者诗歌。这怎么可能，许多人这样告诉我。但后来事实证明，用DV来拍摄是件非常实际的事情。

　　《在情境中》是拍摄了一个人学游泳的事情，是一个哲学的命题，人和环境的关系，充满幻想和意象。录像《游戏》，是拍摄一群人在喝酒的时候玩的游戏，这是最早用DV拍摄的作品。后来拍摄了《冰冰》《多媒体情书》等作品。纪录片《码根码》也是一部观念的纪录片，这是拍摄一个在街头涂写码根码三个字的中文输入发明人的故事，我关注这些狂热的人．另一部纪录片《房子》是拍摄一个人在每一个他居住过的地方，讲述他的经历，拍摄现在的情况，人的生命在艰难与尴尬中消耗。另外去年夏季，我在甘南拍摄了关于高原上的风土人情——这是一部关于的旅行和文献的作品，现在，在做后期的工作。

　　一个人需要将不失真的生活原味保持下来，就会选择DV。今天，DV已经成为一种时尚潮流，它超越了纯粹技术意义上的概念，而是泛指一群人以DV拍摄形式为代表的个人化的拍摄状态，这里需要特别强调的是，于每个有话要说的人，它的出现为表达提供了可能，甚至可以传达一个时代的声音。DV不属于导演，不属于家庭，不属于所谓的独立制片人，它属于每一个有着自己见解的独立青年。这种价格不算太贵的技术给他们提供了表达的途径。任何一个时代，知识分子的表达最独到最有力量，而独立青年的表达最具民众性和底层的情感。这是DV的意义所在。

　　DV的先锋人物

　　“他用数码摄像机拍摄了许多电影，他考虑影像的神性，他推动了电影改革的浪潮，他因为拍摄受争议的题材而大受欢迎，他认为影片的最高目标是从人物和场景把真实挤压出来，他用DV自由，灵活地捕捉演员的感情，将摄影与人物结成一体，他认为刹那比整体更重要，这就是丹麦导演拉斯·冯特艾尔。”

　　1995年，以拉斯·冯特艾尔为首的四名丹麦导演，共同签署了一份文件，专门针对动辄即以商业和技术挂帅的好莱坞电影。这份被称为《95电影守则》（Dogme95）的宣言，要求参与者立誓，严格遵守里面列出来的十项拍摄守则。尤其令人震惊的是他们鼓励用DV表达。他们被视作为与全球先进电影工业背道而驰的主张，受尽国际影坛的讪笑。　但三年后，冯马士·温德堡和拉斯·冯特艾尔分别用DV拍成的《家变》和《越笨越开心》（又译《白痴》），同在戛纳影展展出，令观者无不膛目结舌。《家变》轻夺康城的评审团大奖（其后陆续获得24个其他国际性奖项），接着在37个国家上映，好评如潮，卖座不俗。《越笨越开心》也以其争议性题材而大受欢迎。99年，四人中的SorenKraghJacobsen再以《Mifune》一片夺得柏林电影节评团大奖，《95电影守则》突然不再被视为笑柄。相反的，它倡议的理想——“把过去的一直以来我们披在电影身上的（化妆品）拿掉，还它本来面目”被全球不少新旧电影工作者所认同（贝托鲁奇说它简直是电影的明天），世界各地都有导演加入拍摄Dogme电影。直到今天，已“报名”的Dogme作品已有九部，而且还在不断增加。很明显，《95电影守则》以及所倡导的DV拍摄已成为一项无法抵挡的电影改革浪潮。

　　这就是DV的先锋人物，他影响了无数年轻人也影响了我的影像观念。……而今天，DV成为了一个非常时尚的玩具，这是非常自然的事情，这是一个数码视听的时代。但这并不等于，拿起摄像机，人人都是艺术家。因为更重要的是，从事艺术是为了探索这个世界，并且最终对其产生质疑。