孙里（《缤纷》杂志主编）：

　　展览很有意思，有很强的现实针对性。正是我们在思考的，二十一世纪，我们的艺术应该是个什么样子？艺术有它稳定的一方面，但也必须随时代的变化而变化。当前，中国正面临从农业生活方式到都市生活方式的转换，从“生存”模式转化为“应有和可能”的模式，某种诗意的模式。人创造生活，空间是艺术的，生活用品是艺术的，艺术不可能离开这个时代背景。艺术品走向各个空间，成为其中的一部分。艺术家已不能再忍受孤独，我们看到他们参与生活的热情和欲望。都市生活可以理解为生活的艺术化和艺术的生活化，这是一个现实。这个展览传递了二十一世纪艺术起步的信息。

　　邹跃进（艺术评论家）：

　　展览有挑战性，说它设计感太强，应该是一种偏见。但是，这也没有办法。这个展览达到了策划的想法：艺术与生活的连接，有些问题可以从不同层次加以分析。

　　1、艺术与设计结合的想法，存在着一个悖论。展览想体现艺术与大众生活的结合，但又在美术馆展出。而博物馆恰恰是艺术脱离大众的地方。

　　2、仍然存在着艺术与设计的等级划分，比如，有一句话，说“把一件家具看成一个雕塑”。为什么不说“把一件雕塑看成一件家具”？这句话的意思，实际上，是要把家具提高到雕塑的高度，这表达了一种等级观念。这恰恰是展览所反对的。我们在这些微观层面上如何把握住是一个问题？比如“波普”不是把大众文化变成艺术，而是对大众文化的一种反映。精英艺术大众化，大众艺术经典化。

　　总之，展览是成功的，策划人的理念在展览中得到了体现，其中一些作品比较充分地体现了这一点。

　　欧阳江河（诗人）：

　　以轻盈欢乐为主题，体现了历史的变化，此前，一直是苦难得到推崇，推崇高、大、全、痛苦成为代表，当然传统中也有诸如“把玩”之类的愉悦的东西。“轻”是最难的，但它在最高处翱翔。

　　林明珠（展览策划人）：

　　艺术作品不止是给知识分子看的，我们希望吸引更多不懂艺术的人，是更多的人支持现代艺术。未来的中国文化，依赖中国艺术。艺术是什么？是创造力。所有艺术界线，都应该被清除掉。我希望这个展览能推动中国现代艺术的发展，要让当代艺术吸引更多的人，不要让人害怕当代艺术。在这个展览上我用三个展厅安排了三个层次，即过去是曲折的，当代是彩色的，未来是光明的。