第二次世界大战结束六十年了，在经历过半个多世纪的历史变迁后，人们是否还能想起那些逝去的、曾经经历过那场残酷战争的普通人的命运？

　　六十年在个人看来是漫长的，而对于历史，这只不过是人类反省的开始。至此二战胜利周年之际，人们用各种不同的方式纪念往昔的光荣，我的思绪却萦绕在那些曾经像我一样活生生的生命里——他们比我还要年轻，却早早死去了——为此我以自己的方式选择“一个人的纪念”。在这些日子里，我一直是沉醉在影片里，像是那些军人的朋友般守候在这儿，期待着和他们在电影里相聚：

　　这条路通往城市，离开村庄的人和不回故乡的人都是沿着这条路出发、归来。她不等候任何人，因为她的儿子阿廖沙没有从战场归来，他被埋葬在异乡的村庄，别人在他的墓前献花，人们称他“俄罗斯的士兵”。??

　　这是前苏联莫斯科电影制片厂于1959年拍摄的黑白片《士兵之歌》中的片头旁白：母亲站在村口路旁，脸上充满悲伤，眼神里却依旧流露出期待，尽管她知道儿子已经死在战场，但期待和爱一如既往，没有因为战争、死亡和一切残酷的现实而有丝毫改变。

　　世界电影史中有关第二次世界大战的影片数不胜数，特别是英国、美国和前苏联摄制的二战影片更为国人所熟知，其中又以前苏联的卫国战争电影对中国人影响最大，曾经感动了几代人。它们之所以至今能打动人心，是因为影片在宣扬壮烈、宏大的战争的同时，没有忘记表现那些弱小、鲜活的生命个体。在那些普通士兵短暂的生命中，它展示的不仅仅是对战争的无奈、对敌人的仇恨，还有人性中的善与爱，在平凡的瞬间迸发出的魅力。

　　说起前苏联卫国战争电影中的人物，人们不会陌生。当人们一遍遍为人物的命运动情时，却会发现在这些熟知的名字里，没有多少是玉树临风的将军元帅，也很少有伟大领袖的身影。影片中的主角多半“渺小”，不过就是母亲的儿子、妻子的丈夫——普通一兵。他们或许被人忘记，甚至连名字也不一定是真实的，但这些人物却深深打动着观众，在他们身上可以看到那些被荣誉遮盖了的、超越胜败的生命本质意义。

　　《士兵之歌》是我最欣赏的影片之一，该片拍摄于1959年，是受“新浪潮”影响的一部创新之作。影片在艺术表达的形式和内容上均有新的突破，其中颇具典型意义的是，影片将战争场景从“宏大叙事”拉回到战争中最基本的元素——士兵，在一个普通士兵身上，用最朴实的画面语言去诠释生命的可贵，控诉战争的残酷。

　　故事开始，影片就用了一种全新的处理手法表现人物的内心状态：

　　（战场上老士兵和阿廖沙的第一段对白）：

　　“算了，完了！”

　　“要报告吗？”

　　“你是不是从阴间回来的，赶紧走吧！”

　　“喂，喂，有坦克！喂……

　　老兵见阿廖沙还在报告，一个人先离开了，但子弹还是打中了他。这时画面上的战场就只有阿廖沙一个人，他还在坚持向上级报告，直到得到撤退的命令。当阿廖沙准备撤离阵地时，敌人的坦克已经开到他面前，他努力想逃开，却始终没法摆脱坦克的追赶，慌乱中找到一架反坦克炮，他击中了面前的坦克，还击毁了远处的另外一辆，敌人因此退却了。

　　在这段描述中，影片将整个战场只设定在士兵阿廖沙和四辆敌人坦克之间，导演有意制造这种力量悬殊，旨在放大“这个”士兵的命运，让我们透过他的遭遇去反省生命自身的涵义。人的生命原本是那样的渺小和脆弱，二战中，仅仅苏联就有两千七百万人死亡，活下来似乎成为侥幸，阿廖沙的幸运因此显得格外突出。更加出人意料的是，在应该颂扬这位“英雄”的时候，影片却来了个急转弯，将高入云端的英雄主义气概落到了人间：

　　将军要给阿廖沙记功，他却婉言推辞了。

　　“将军同志，可否代替勋章允许我去探望母亲一天？”

　　“你多大了？“

　　“十九岁。”

　　“我上前线之前没来得及和母亲道别，不久以前家里来信说屋顶漏水了。将军同志，请允许我探亲去”。