随着电影经验的丰富，梅兰芳对电影真实性的认识不断深化，最终形成了自己的独特理解。概括起来，他的电影真实观包括下列层面：

　　布景。1948年，在拍摄我国第一部彩色电影——戏曲片《生死恨》时，作为主演的梅兰芳与著名写实派导演费穆讨论了电影布景的真实性课题。梅兰芳认为京剧的歌唱道白都有音乐性，一举一动都舞蹈化，还有些虚拟的身段，如上马、下轿、开门、登舟等都是用手势脚步来代替实物；电影是偏重写实的，布景应与京剧不同。

　　他以为1924年拍《木兰从军》中的“走边”，在一张彩画前做一套象征走路的舞蹈动作，不大自然，而拍《黛玉葬花》中的“看《西厢记》”等镜头，在古老花园里拍，显得比较调和。协调还应注意时代特征。他向费穆建议，《生死恨》讲了宋朝的事，用景方面要与讲述清代的《红楼梦》区别开来。

　　他还认为电影布景应以表演为中心，为表演服务。在拍完有生之年的最后一部戏曲电影《游园惊梦》后，他总结道：“舞台上通过演员的表演来勾勒环境气氛的，电影里虽然用了写实的布景道具，但其目的仍以衬托人物活动——表演为主，因此出现在画面上的陈设，如果影响表演，再好也是枉费心机、劳而无功的。”1955年拍《断桥》时，导演在表演区外安装电扇，让风吹动衣袂，使人产生一种人行野外的感觉。这样一来，衣袖虽然飘起来了，但背景上国画西湖风光却纹丝不动，使表演的魅力失色不少。布景损害表演不仅大量存在于当时的戏曲电影中，而且在近年出产的故事片中还可经常见到。被众人认可的香港艺术片《阮玲玉》中的一些片段就明显出现了这一瑕疵。

　　镜头。如前所述，从戏曲的连贯性规律出发，梅兰芳强调表演在时空上的连续性。但是，从电影的特性出发，他又不排除特写、近景等镜头语言。在前苏联拍摄《霓虹关》的“对枪”，当东方氏唱“爱他的容貌盖世无双”向王伯当表露爱慕之情时，他建议爱森斯坦拍几个特写镜头，一来充分表达东方氏爱慕之深切，二来满足苏联观众想要看清演员面容的愿望。

　　运用拍摄距离和角度的变化来塑造真实的人物、表达独特的思想，也是梅兰芳的追求之一。《宇宙锋》中有一场戏，“赵高用‘你敢违抗父命’这顶大帽子来压赵艳容，赵艳容说：‘……此事只怕就由不得你了哇！’赵高又抬出第二顶大帽子，说：‘你敢违抗圣旨？’这里，电影用赵高扑向镜头的特写来加强这句话的压力，赵女说：‘……就是钢刀，将儿的头斩了下来，也是断断不能依从的呀！’接这句话，用一个赵高的颓丧表情的近景，表示正义终于战胜强权，这是比舞台上更富有表现力的。”

　照明。因为戏曲与电影产生的时代背景不同，依靠的技术条件各异，它们的照明手段也有所区别。为了突出电影的真实感，梅兰芳在用光上主张贴近自然、贴近时代。他对彩色戏曲片《十五贯》第一个镜头拍苏州一条内河的夜景比较欣赏，认为该镜头的幽静氛围使人感受到了过去的时代气息；而接下来河畔屋内强烈的白炽灯光布满窗口，则破坏了既有的美好感觉。对于自己的作品《霸王别姬》，在桌上放一盏红灯，可以烘托野营的夜景。但摄影棚中的炭精灯异常强烈，红灯的亮度显得很不够。如何解决戏曲电影中灯光的虚实关系，是梅兰芳一直想解决而未能解决的问题。