“述而不作”，出自《论语》；“唱而不论”，是我的新发现。这一今一古，怎么扯到一块儿了呢？

　　话得从头说起。

　　那天我到国家图书馆来复印，顺便浏览了一下2004年全年的《中国京剧》。

　　12大本《中国京剧》的目录看完了。我无意识地发现：在这一年里，只有一名已毕业的京剧研究生在一个沙龙式的栏目里说了几句话。我想，我就是再一个字一个字地搜寻几遍，最多也不过再找到一个半个的“京剧新秀”。全中国那么多的京剧优秀青年演员、研究生和其他“京剧新秀”，按理说，他们应该也是《中国京剧》作者的主力军。然而，在这个京剧专业的理论阵地上，却难见这个群体的踪影。

　　这不能不令人忧患和纳闷。

　　是“新秀”们不愿留下著作么？当然不是。如果一个研究生学历的人不想留下点著作，那他的思维肯定是出了毛病。何况，如今的“学者型作家”、“学者型艺术家”正在走红，连演唱比赛还有知识加赛呢！

　　是“新秀”们没有时间写作么？也不是。第一，现在新戏不多，排练时间少；第二，既然他们已经是“秀”了，当然都有了自己的拿手好戏；既然已经成了拿手好戏，自然可谓功夫到家了，不会是下大功夫学到手的阶段；第三，就算是那些拿手好戏，演出也不是太多。“新秀”们的时间，充裕得很。

　　是京剧界现在不需要理论么？又不是。理论是实践的指导，其重要性自不待言。况且，当今京剧界从艺术到体制进行着全方位的改革，这更需要理论的参与。

　　是缺少京剧新人发表论著的社会环境么？更不是。中国清除了极左，号召人们解放思想。可以说，现在是新中国建立以来比较宽松的时期，“新秀”们尽可以自由立说抒高见。

　　既然这一切都不是，那么，“新秀”们为什么述而不作、唱而不论呢？原因只有一个：是他们自己写不出来。

　　今天的京剧“新秀”们，大都是从小就迈进了艺术学校的门槛。而艺术院校的学生们重专业、轻文化，是一种顽疾。有一个笑话讽刺这种现象：艺校的外语老师到了学年结束时提问一个学生，结果是问课文不会念、问句子不会译、问单词不会解、问字母写不全。最后，老师让他干脆只说出英语有多少个字母，该学生还是说不出来。另一个学生想帮他一下，便自以为是地做了个二十五的手势。该学生发现后，马上大声回答：二百五（半吊子）！这是“京剧新秀”们在校的先天不足。毕业走向舞台后，他们又出现了后天欠缺：一次大赛主义、一出戏主义甚至一嗓子主义，这种短期行为，不可能使他们踏踏实实地来建构坚实的科学文化底蕴。缺少科学文化底蕴，自然就不可能写出像样的文字来。

　　另外，“新秀”们缺少创新实践支持。不管是什么体裁的文章，第一位是立意，然后才是谋篇用字。没有新意的论文，那叫炒冷饭、烩折箩。我们当今的一些“京剧新秀”，要害就是缺少创新的实践或曰实践的创新，“新秀”成了“模仿秀”的代名词——模仿祖师爷的手眼身法步，模仿老流派的唱念做打舞，甚至模仿行头上的补钉，惟妙惟肖，几可乱真。可自己的创造呢、突破呢、化用呢、立新呢？没有！没有创新的实践，拿什么去支持自己的理论？

　　子曰“述而不作”，那是调侃。实际上，孔二先生是一位创新大家——中国人所说的儒家学派，外国人所说的孔子主义，就出于该人。没想到，两千年后，“述而不作”倒成了我们“京剧新秀”们的行为宗旨。唱而不论，就是这种“述而不作”的一种表现形式。

　　木匠不能超墨规，瓦匠不能越白线，裱糊匠不能在画作上添加一笔。大家和匠人的原则区别，就在于是否有突破创新。述而不作，唱而不论，发展下去，“新秀”将成老戏匠，这是很可悲的更是需要警醒的事！