综观周星驰的影片，大多塑造了具有古典英雄气质的小人物，《功夫》也不例外，通过阿星这样一个小人物不靠苦心钻营，而是靠无心插柳柳成荫而成功的例子，再一次弘扬了香港电影里经常出现的“草根精神”。其实，熟悉周星驰的人都清楚，他的成长历程也是一个典型的小人物成功的故事，在翁美玲版的《射雕英雄传》里，今天这个声明赫赫的“星爷” 饰演的不过是一个金兵——被练功的梅超风一把抓死的跑龙套的小角色，而周星驰自己也不讳言《功夫》一片中有他自己的影子。以往，人们总是把周星驰当作“反英雄”和“小人物”的代表，其实就在所谓的小人物身上也大多具有古典“英雄”的特质。在《功夫》里，阿星是一个彻头彻尾的小人物，他从小就遭人欺凌、与父母分离，长大后想成为武功盖世的帮派人物，但始终不能如愿。但他却具有超乎常人的本领，而这超人本领正是最后正义战胜邪恶的关键。

　　影片虽然打着喜剧旗号，但内里却是传统武侠片的内核：即宣扬惩恶扬善、弃恶从善，功夫本身不是目的，而是匡扶正义的手段，当功夫沦为目的、沦为追名逐利的工具时，大侠们宁可退隐江湖，如片中的包租公夫妇、裁缝等三个大侠以及最后拥有超人功夫的阿星，都是如此。最后，卖棒棒糖的阿星在糖果店外再次遇到哑女的动人场面，让人不禁想起《卧虎藏龙》中为了向善而纵身跳下万丈深渊的玉蛟龙。而不甘默默无闻、一心想以功夫雄霸天下的火云邪神最终以失败告终，片中唯一没有功夫的胖子最后也过上了属于他自己的幸福生活。

　　影片受到一些星迷指责的原因是电脑特技过多，而周星驰式纯粹表演的成分少了。但这些星迷们忽略了这样一个问题：那就是想象力是艺术翱翔的翅膀，没有周氏天马行空的想象力，再好的电脑特技都不能发挥其效力，片中让人叫好声不断的特技场面再一次证明想象力是艺术创作、尤其是电影这门视听艺术的源泉。影片中充满特技的动作场面就像是迪斯尼式的卡通片，夸张、浓烈，人物动作弹性十足，如阿星与包租婆赛跑的一场戏，两人的腿都变成了风驰电掣的风火轮；再如阿星大战火云邪神一场戏，火云邪神运用蛤蟆功，一脚把阿星踢到半空中，阿星踩到大鸟背上，见到云端的如来，最终成就如来神掌，将地面和大楼打出巨掌形状的坑洞……这些经典场面都让人想起米老鼠、唐老鸭、汤姆和杰瑞等迪斯尼卡通片中的经典形象。同时，整部影片充满着浓烈的游戏性，如同当今流行的电子游戏，观众观看影片时仿佛能够化身成为片中的人物，有一种参与感、满足感，所有的动作场景都仿佛是电子游戏，卡通化的夸张搞笑和游戏感使得影片中的危险和死亡都失去了原有的沉重色彩，消解了现实感和真实性，留下的只有搞笑，与影片整体的虚幻性满足和替代性宣泄保持了一致。

　　周星驰带着《功夫》在今年的平安夜杀入了大陆电影市场，北京的单日票房达240万元，超过了《泰坦尼克号》、《英雄》最高单日票房，创下北京日票房新高；据不完全统计，《功夫》首日在全国的票房已经冲破2000万大关，突破了由《英雄》保持的单日票房1800万的最高纪录。就连此前定于元旦档上映的美国大片《雷鸟神击队》也为躲避周星驰旋风而临时撤档。在近几年来国产片逐渐走出低谷的艰难旅程中，人们几乎达成了这样的共识：票房才是硬道理，因此，无论人们如何看待《功夫》，十几年来，周星驰电影以其独特的搞笑风格，为生活在法制森严的香港社会的大众生产了无数的快感，同时也造就了一个香港商业电影的神话。而此时此刻，《功夫》更是在与其它国产片及美国大片的擂台赛中荣登霸主地位，让人不得不承认，此《功夫》乃真功夫。