2000年6月，以澳门演艺学院舞蹈学校艺术总监应萼定先生为编导，澳门作家徐新先生与应导演合作构思的舞剧《澳门新娘》正式“进炉”冶炼了！《澳》剧从2001年3月10日首演 于澳门艺术节，到同年9月与无锡歌舞团合作参加“第五届全国舞蹈比赛”的观摩演出，再到 2004年9月26日在第七届中国艺术节上献礼助兴，三年半的时间，已磨砺出一副精品的模样。这部澳门历史上第一部带有“原创”因子的舞剧，真正掀开了在澳门版图内进行中国舞剧创作的“冰山一角”。为传播《澳》剧，扩充其在内地的影响面，澳门文化局诚邀内地资深舞蹈家和学者赴杭 州观摩此剧。嗣后，舞蹈艺术大师贾作光先生和中国艺术研究院舞蹈研究所副所长罗斌先生，曾有过一番关于《澳》剧的“对话”，故妄录之……

　　应该说，整部舞剧带给中国舞坛的震动是巨大的。综合而言，《澳门新娘》（以下简称《澳》剧）选材和主题提炼的文化内核之丰厚与深邃，艺术旨趣的清新雅致、纯净干练、大智若愚和气度非凡，艺术手段的玄妙和戏剧逻辑的缜密，令当前中国舞剧的创作者们侧目！其突出的艺术表现，不外乎如下几个侧面：

　　关于主旨罗斌（以下简称“罗”）：贾老，您是当代中国舞 蹈界德高望重的前辈和最具权威性的评论家，而且您已经三次观摩过《澳门新娘》这部舞剧，并对舞剧的 编导和创作经历颇为了解。那么，您如何看待这部舞剧的主题表达及其文化意义呢？ 贾作光（以下简称“贾老”）：关于《澳门新娘》，三年前，也就是2001年10月，我在无锡的人民会堂观赏过一次。那时舞剧刚刚出台，某些地方略显稚嫩，如人物刻画不够深刻，演员功力不够纯熟等。就舞剧题材、结构而言，戏剧冲突和人物关系交代得清楚，能打动观众；舞蹈组合安排巧妙，显示出编导的功力和艺术才华；演员表演基本上完成了剧情的要求，也很朴实。因此，那次的舞剧留给我的印象深刻。当时，我曾建议编导进一步加工，因为舞剧的基础很好。如果能加强演员的艺术修养，提高艺术质量，《澳门新娘》一定能成为一部佳作。今年“七艺节”期间，我又观摩了作为助兴剧目演出的舞剧《澳门新娘》。我感觉，舞剧经过修改比三年前更加完美！无论是编导的艺术处理，还是演员的表演、技巧的完成，都有了长足进步。尤其是舞美、灯光及音乐的处理合成，做了全面调整和提高，令人耳目一新。 澳门与祖国从来都是心连心、水连水的。《澳门新娘》是澳门和无锡两地的舞蹈家精心打造的、突出爱国情结的舞剧，这种合作是血肉相连的合作。舞剧 虽然以爱情为线索，但却蕴涵着深刻的哲理。编导应萼定的才华与胆识，驱使他饱含民族情怀，以明眸晓 畅的舞蹈语言热情讴歌中葡两国人民的友谊，也舞出了澳门与祖国大陆的亲缘与血肉情愫。 罗：是的，您说得很对。关于此部舞剧的内核，在《澳》剧演出节目单的扉页上写道：“《澳门新娘》 这部以16—17世纪‘海上丝绸之路’为背景的舞剧，再现了澳门辉煌的历史、中西文化交融的人文景观和 中葡两国人民之间传统的友谊。在编剧、导演和表演上体现了‘中西合璧、雅俗共赏’的艺术追求。”

　　我感觉其中包含了两方面的信息：

　　一、编创《澳》剧的目的，是借回瞻历史还原澳门文化的本来意义，让世人在澳门回归祖国后的今天，真正客观地认识澳门文化的历史价值，了解澳门曾经吞吐四海、声震八方的 辉煌业绩。

　　二、采用创新的艺术思维，解释一种略显古意的结构，冒艺术选择的极大风险，走一条“古韵 新声”的创造之路，回省那些本不该尘封或曰亘古不变的美学原则。最能实现这种艺术追求的方法或手段，就是“大雅近俗”和“异国风采”。这便敲定了《澳》剧的基本走向。因为只有这样，才能把握和反映出澳门人从容不迫的生存状态；才能认识400多年前澳门的鼎盛、中华的强大，以及先人们召唤世界风云的气度与胸襟；才能认同《澳》剧情节的基本合理性，以及平实的叙述、线形的逻辑，层层剖开的人物心理线索，起承转合的有所意味；更能理解其语言 构成的独特性，人物性格的丰富性，以及蕴籍其中的朴素人格和大众情怀。

　　关于艺术、文化贾老：舞剧的整体色彩：激壮而不失清秀，淡雅而不失健美。男女主人公的双人舞，在肢体语言的表白与展现中凸现了悲欢离合的情节和情绪，编导的编舞技巧在演员的二度把握体现中已现功力。无论是托举、身段的运用，还是转体跳跃、情感的缠绵，张弛、快慢、强弱都置驻于人物的情绪变化之中，“对白”晓畅，容易与观众沟通。群舞的场面处理章法有序，情绪的张扬动而不乱，画面构图层次清晰，场面变化松紧适度，而这一切都寓于剧情需要之内，打破了刻板的调度与图解。

　　《澳门新娘》的艺术特色，在于编导艺术构思与 艺术处理的精细、玄妙，形式与内容的完美统一。舞剧的成功得益于思想性与艺术性的完整体现。编导追 求现代意识和时代精神的和谐，把历史传统和当代文明结合，强调文化的先进性，反映民族的精神实质。 形式上，突破旧有束缚，充分发挥肢体的动态功能和表意特性。舞剧不仅表现爱情，而且透过形象表达爱 国、爱民哲理，歌颂人类友谊，弘扬时代精神。这里体现的是创作者的历史责任感。 罗：您概括得相当完整、准确！我尤其注意到它的文化气质，《澳》剧的作者极其注重动作语言背后 隐含的动作“色调”的锤炼，让这种略带个性的形态，插上自由的思想，更带上某种中性的典雅，宁静中的 微澜。舞剧动作的质感包含了浓烈的中国江南情愫，温婉明晰，略显“中庸”之态。但平和而决不华丽， 温润而决不暴躁。“点到为止”的“平衡”特质，造就了整部舞剧的观念表达、情节铺排、人物塑造和动 作语汇等全方位的“行有节度”，从而构成总体气象上的清新，文化味道上的厚实，像一幅淡淡的风情 画，青烟缭绕的沁人心脾。语言个性化，同样构成了《澳》剧独特的审美关注。从微观到宏观，从细节到 整体，舞剧都保持了“千面人”的基本属性，每个人物都没有动作、形象和性格的雷同感，而是从人物、 剧情出发，发自形象内心的搭建结构。再者，动作个性化基础上的风格化追求，是编导的“更爱”！这是 形成“应氏舞蹈语言风格”的基础，所幸者，创作者们实践了它，并取得了成功。

　　几段小型舞段，如“爱 情双人舞”、“亲情三人舞”等，火候掌握恰切、顺畅、到位，让人感到逻辑递进的力度和娓娓道来的性格魅力和澳门文化气息。不知您如何看？贾老：我看《澳门新娘》，不仅考量其艺术特色，更关注其思想深度和文化品位。某种意义上，作品是检验艺术家文化品格的尺度。舞蹈家、编导家都应有 一个高尚的品格，以崇高的生命态度去关照国家、民族、社会和时代的变革，有责任地主动去反映民众的 生活。《澳门新娘》让我感悟到了艺术家的理想追求、文化关怀和创新精神。保加利亚革命家季米特洛夫 说：“生活不能没有理想，应当有健康的理想，发自内心的理想，来自本国人民的理想。”