选择刘伟强来执导，想必投资方是看中他改编漫画的能力。刘伟强在这一点上素有过人之处的，早先的《古惑仔》、《华英雄》及《风云之雄霸天下》都交出了漂亮的成绩单。在拍摄《头文字D》以前，刘伟强就在《极速传说》中尝试了赛车题材。这一次他更集合了《无间道》班底基本映画的庄文强和麦兆辉，主要演员也基本上是“无间”的原班人马，于是我们就看到了余文乐和陈冠希一如既往的摆帅装酷，黄秋生大隐隐于市的醉鬼形象，杜文泽的搞笑憨态，还有陈小春的古惑行头，在观众司空见惯的角色类型之上，人物都进行了近乎于夸张的漫画式表演。主要人物亮像时，都采用侧面定格配合强劲的电子音乐，烘托出节奏，更好地还原了原著的漫画气质。影片最吸引眼球的要数赛车追逐的竞技场面了。为了凸现场面的逼真效果，刘伟强将原先设定的120个电脑特技镜头减至3个，其余的镜头全部采用实拍。为此，影片还专门请来日本排名第五的两名职业赛车手，过弯道时急刹车以及车轮摩擦地面时声效都令人身临其境。摄影师出身的刘伟强这次采用“写实”的策略， 表示不再用慢镜表现快速的感觉，而是全部用实速表现每一个镜头，这样无疑增加了掌镜的危险性。即便如此，我们并没有看到惊心动魄的追车大场面出现，反而是有条不紊的运镜：车轮近景，主角眼部特写切换，车尾跟拍，两车追逐俯拍切换，几次三番，就显得技巧有余而气势不足了。另外明显的一点是，在两辆车一决胜负的超越瞬间，往往采用慢镜／定格的镜头表现来交代，还在银幕上用切割方式同时呈现较量 选手两人的面部特写，以表现其心理活动。这与漫画的表现技巧更为接近，是编导满足《头文字Ｄ》漫画 族期待的制胜法宝。令人遗憾的是，原作中拓海战胜对手的独门绝技“路边沟渠”只是用一两个车轮特写 加上黄秋生的叙述匆匆带过，并没有特别的表现，这对于《头文字Ｄ》迷来说多少是个遗憾。

　　影片中除了AE86、EVO、FC、GTR这些战车主角 闪光外，最亮眼的主角恐怕就数人气天王周杰伦了。很难说选择周杰伦是不是出于商业的考虑，因为在影 片明确的市场定位面前，周杰伦无疑是青少年人群中最具票房号召力的明星。《头文字Ｄ》的票房表现证 明了刘伟强作为商业片导演的眼光。周杰伦本身的气质与拓海这个人物十分吻合：沉默寡言，孩子气的倔强和自尊之下，一颗王者的心。周杰伦本色的表演胜任了这个为他量身定做的角色。而对于周杰伦的歌迷来说，演技好坏并不重要，只要看到偶像在银幕上为了失意的爱情抹去眼角泪水的那一刻，他们便找到了进影院的理由。

　　许多人真的奇怪一个连吐字都不清楚的瘦弱男生怎么会变成大众追捧的“E时代偶像”，“流行先锋”，“音乐教主”，但看似不可思议的周杰伦的走红却暗合了当下的文化趋向。一个时代的潮流偶像到底应该是一种内核的精神吸引，或者说，他代表着一种生命的态度。从出道至今，他一直坚持做他自己，我行我素，从不改变。他曾在一个音乐颁奖礼上说：我坚持我的音乐，我喜欢我的音乐，谁让我是周杰伦。这不是狂妄而是态度：我就是我。而这正是年轻一代在青春期最想做到的事。也许80年代的罗大佑岁月里，飘扬的理想是“兼济天下”，到了E时代的孩子们适用的却是怎样“独善其身”。麦兆辉在说到《头文字Ｄ》时解释说，青春原本就是简单的。的确，你不一定要成为谁，只要你奋力活过，留下过痕迹，便足够了。周杰伦的音乐如是，拓海的赛车梦如是，《头文字Ｄ》张扬的速度和力量也如是。

　　北美每年的暑期档都会推出类似的影片，口味清凉，青春洋溢，适合放暑假的高中生吃着爆米花观赏。从这个角度看，《头文字Ｄ》算得上是和国际接轨的尝试了。你尽可以不喜欢周杰伦，你也可以不是漂移族的追随者，但是你不可否认影片的清新宜人，就像是夏天喝完冰镇汽水一样，畅快淋漓，轻松愉快。