主持人：以后会考虑自己的作品在网络上首播吗？

　　孟京辉：很难说，这个世界变化真的很快。

　　李虹：美国很多电影有在网络推出，除了正常院线放映以外，还在网络一定的时间，可能率先在院线之前播放，已经很发达了。我们这个事情慢慢来，一定能成为一种媒介之一，成为一种方式。

　　孟京辉：本身策划就很有趣味。

　　李虹：这次长安福特这么做也是非常有远见的，以后的传播方式真是会越来越多，确实走在前面。当我们在普遍以一种传统的方式做影视这块，现在可以通过网络通过手机，很多种渠道。对于我们制作的人来讲，其实制作本身现在没有太多的改变，我们还是一如既往去做电影。我觉得电影还是需要与人交流，你能够通过网络这个方式让很多人看到。

　　主持人：网络的传播手段是一种新的渠道，您觉得在制作环节来说我们已经基本是到了一定的水准，在传播渠道可能有所突破。作品出来以后，传播的方式方法是不是起很大的作用？

　　孟京辉：有这种情况，前一段时间很多电影都可以点出很多名字，他们拍的从文化上到技巧上到个性表达上都很不错，但是由于传播渠道或者有一些这样那样的问题，最后不为人所知，或者没有得到和它相适应的重视，很可惜。我们要是在创作作品之前知道有很多渠道可以展示我们年轻艺术家的才华，展示这个社会独特的声音，我觉得我们做起来可能更有劲。

　　李虹：我们需要让更多的人看到我们的作品，这是最重要的。现在多一些这种帮助我们的方式、途径都会特别好。

　　孟京辉：我自信我做的东西都是比较有水准的东西，无论戏剧、电影还是别的精神产品，我自信是比较好的。为什么让广大人民群众看一些不好的，确实有很多由于传播途径的问题，很多受众接受的正好是水平线以下的东西，其实很可惜。真的应该让大家知道有好的东西，我们自己原创的东西。昨天晚上我跟搞噪音的冯江舟和几个朋友聊天，他们说作为当代的、年轻的、中国的原创艺术家，还是很有点自豪感的。我说好，我鼓掌。我们有过美学积累，但是到现在说出话来也不太一般，还是可以。我们再通过传播，把我们的东西加在一起就厉害了。

　　主持人：您觉得《琥珀》在创作和传播上有什么新的突破？

　　孟京辉：我觉得很好，李虹也看过我们的《琥珀》，最有意思的是以往我们拍一部戏，国家话剧院投一点钱，我说我要拍一部戏，找到演员，找到剧场，大家在一起演多少场呢？没有那么多观众看。演十场、二十场就差不多了。我们就在本地演，演完所有人担心这么做。我们这次做的时候企事业是一个传播的模式，一开始香港艺术节、新加坡艺术节和国家话剧院一起开始，大家共同做，大家共同找资源，找演员的资源、导演的资源、编剧的资源、营销的资源，我们同时在四个城市香港、上海、北京、新加坡一块儿演，演完之后对于我们创作人员来讲，我们知道我们共同站在一个小的地域做，有一个整个大文化的背景。华语地区的重要城市，我们展示了这么多年来话剧的集大成，把各种好的东西都融合在一起，等于创作和传播就结合在一起了。这是现代艺术观念的进步，或者说以往我们最有特点的就是在北京自己的这座城市，生活的这座城市自娱自乐。当我们有了更高视野的时候，我们的戏剧人站到另外一个角度。因为你做电影不一样，你在北京也要做，你要得到观众，你在罗马，里在伊斯坦布尔，你在更小的巴厘岛都要有观众。电影人天生有一个审美、故事和社会，天生就结合了。我们做戏剧的总是讲审美，社会的、故事的、叙述的总是有一点弱。

　　传播反而反作用于我们的创作，对我们的创作提出了更严格的或者说更国际性的一些要求，这个就是传播和创作的互动关系。我觉得作为一个艺术工作者，说的美一点儿艺术家，我们在努力做一些以往我们不是特别重视的东西，挺兴奋。

　　主持人：运作的成功属于发展到一定程度水到渠成，还是运作方、创作方配合得好？

　　孟京辉：现在为止，应该要求制作方和创作人员相互合作，创造出好的精神产品。而且这个精神产品是有一个牌子，这个品牌可能是个性化极大的体现。

　　主持人：《琥珀》中有一句话“我心中有一块完美的琥珀”，很多人作为自己的网络签名。李导也看过《琥珀》。

　　李虹：我和几个朋友一起去看，大家都特别高兴。如果一部很好的戏让人看完了以后快乐，我们从戏当中确实得到了很多情绪的对应。跟着里面的人物欢乐，跟着人物悲伤，我都投入进去了，那我觉得就是一出好戏。完了以后，也会让你沉淀下来去想。孟京辉的戏给我的感觉，有很强烈的个性在里面。确实不同于其它的很多戏，他的戏经常会带给我很多意外，意想不到很多东西，也许在排练时产生，也许在演出瞬间产生的即兴的东西。这个让我觉得好玩，其实我们做电影虽然很多东西电影是在拍摄时，在完成你的构思。恰恰你特别希望你的拍摄当中捕捉一些你没想到的东西。

　　孟京辉：这次三分钟的时候，你有没有特别意外的瞬间？

　　李虹：也有一些出乎意料的，还带给你的那种意外。你说我们可能往这个方向走，结果他给了你很多。我当时拍第一个电影，有一次我印象特别深，我们在上海的弄堂拍小男孩骑着大人的自行车，我看到边上有一个修自行车的摊儿，修车人的小孩旁边，我让戏里面的十几岁的男孩骑大自行车，后面跟着很小的小孩骑着小车，结果这个段落是看了特欢乐的场景。那个是在现场捕捉到的。有的时候你事先设计未必能这么去想，我喜欢这种意外的东西，即兴的东西。

　　孟京辉：你就得找到一种现场敏感，导演得敏感。因为很多东西分镜头、台本，刚开始剧本轮廓里面都不具备，可能现场天气各种情况，还有人的情绪，还有所有创作者的氛围都会给你造成一种新的创作动力。前面《西瓜》是在外景拍，拍得特别好，一个内景应该有八个镜头。拍到那天晚上，第二天还要有另外一个组要拍摄，我们到最后的时候跟摄影说四个镜头差不多了。因为我们知道肯定不会在内景上花很大工夫，我们已经拍了很多特丰富的东西，三分钟根本来不及剪那么多，四个镜头我们就剪完了。确实因为我们拍够了，很多东西不用耽误你的时间，你就玩。

　　主持人：拍摄的胶片和最后的剪成片比例有多少？

　　李虹：我一共拍摄两天，三分钟剪完一看，其实我还多了一些细节我也觉得挺好玩的细节，但是舍弃了。确实容量你想加一些趣味性的东西，最后发现还是要紧凑一点儿。刚才说这种意外，最后父母给他买的小鸡，怎么表达这个？不想让父母两个人直接交流买的鸡怎么样。我们在现场突然有很多新的想法，爸妈在门外吵起来。小孩看到的是一只小鸭子，他妈骂他爸说买错了，让他发现了怎么办。我们不断会去补充好多特好玩的细节，最后没有用。我想以后还会有机会再去补充。

　　主持人：孟导，您觉得话剧导演和电影导演哪个更难做一些？

　　孟京辉：对于我个人来讲，电影导演更难做，可能个性原因。我是一个慢性子、快动作的人。有一件事我就拖啊拖到最后必须干了，我才干，但是我做起来很快。这个不适合电影导演，电影导演适合快动作、快性子，今天就需要判断，第一天就要知道我拍了第一条，不可能再重拍，第二天顺着接着走。我拍话剧，我爱玩，从第一天马上要上舞台了，还没成形，还在那儿玩，而且演员经常问我，导演咱们就这么定了？我说当然不是这样，明天再说。等明天我想让各种机会再出现，最后综合。作为电影导演来说必须马上进行判断，马上判断之前已经有各种各样物质的、思想的、精神的各种准备都准备好了，这个对于我来讲，我个性来讲拍电影我不爱做决定，拍电影无时无刻不是做准确的决定，但是恰当的决定一定要做。对于我来讲，拍电影每天都是折磨。我拍话剧每天都是在想着明天做判断，后天做判断，这样话剧的排练过程充满了快乐，充满无限空间感，电影相对来讲有一点点压抑我个性的这方面。

　　因为做电影，有极大的冒险，今天做这个决定也许错了。没关系，后面还有办法，每天你都可以转弯，你今天走错了路，明天可以转过来。只要弯转的漂亮，最后转回来了，电影也照样漂亮。我在想两者都冒险不好。

　　主持人：做电影导演要做判断，这个判断不是最恰当的，电影是一门不完美的艺术，作为话剧导演来说与作为电影导演最头疼的事情是什么？

　　孟京辉：电影是遗憾的艺术。作为电影导演最头疼的事情是判断，第一个镜头要拍什么，拍了就要按这个走。我的做法是瞎拍一个先，让大家先预热，总是这样。做话剧都不难，挺简单的。

　　主持人：请二位导演谈谈自己最近在忙什么？准备什么新作？

　　李虹：我今年年初刚拍了一个新的电影《秘密》，现在正在做后期，片子的主演吴震宇、田源。《秘密》宣传的时候我们一般说因为是秘密，所以得保持神秘感。它的内容还是确定在带有悬疑色彩的爱情故事，写一个灯光师和舞蹈演员这对恋人之间发生一系列的事情，起因是他们身边有一个人死了，这对恋人之间产生很多问题，开始不信任怀疑，最后导致他们之间的关系有很大的变化。结局怎么样？这对恋人最后怎么样？希望大家看结尾。