台湾著名影视京剧三栖演员吴兴国近日来京访友，同时来看新编京剧《梅兰芳》。他说：“来看看大陆的京剧发展到了什么程度，也为自己的戏剧进入大陆做个准备。”他所说的自己的戏剧不是别的，正是香港导演徐克跨足剧场的第一部作品———莎士比亚的《暴风雨》。此剧集合京剧、昆曲、台湾原住民乐舞，著名设计师叶锦添则奉献了神奇魔幻的舞台美术和服装。

　　在此之前，人们对于吴兴国舞台剧的认识来自于根据《麦克白》改编的京剧《欲望城国》，在剧中他自编自导并担任主演。2001年8月，中国京剧院和台湾传奇剧场合作将该剧搬上北京舞台，这也是两岸京剧名家首次合作上演大型莎翁名剧。在京演出时曾引起不小的震动。当被问及为什么选择莎剧作为改编京剧的突破口？为什么要将最传统的京剧艺术瓦解得面目全非？吴兴国说：“动原有的京剧传统剧目阻力很大，而且那么多年留下的经典已经相当完美，很难有突破。但现代的观众又不满足于只看老戏，我们这些以戏剧为生的当代人只好把眼光看向别处。我认为莎翁作品和京剧作品的一些共同点：剧本语言的诗韵化、故事的叙述性、场次的繁多、人物的出场次序和同观众直接交流。我最终的目标是希望达成一种有别于传统的新形式的剧场风格———一种吸收了传统精华，又涵盖唱、念、做、打的前卫剧场。”吴兴国的剧团既不叫京剧团，也不叫戏曲团，而用了一个内涵更为宽泛的“当代传奇剧场”就很耐人寻味。

　　莎翁作品沉重和血腥的色调，是京剧传统服装和一桌两椅的舞台不曾表现过的，《欲望城国》有别于京剧灿烂亮丽的装饰性，有了新的剧场观念。剧中吴兴国在从将军、丞相到国王的身份转换中，同时跨越了武生、老生和花脸三个京剧行当。另一作品《李尔在此》中，吴兴国自编、自导、自演，一人分演十个人物，包括李尔王、弄臣、忠臣肯特、大女儿丽娥、二女儿丽甘、三女儿丽雅、瞎子、私生子、疯汉及吴兴国自己。全剧分为《戏》、《弄》、《人》三幕。更让人看到了他的创造实力。京剧《暴风雨》是根据莎士比亚生平创作的最后一部名剧改编。讲述的是米兰公爵遭人陷害，被驱逐至荒岛。经多年修炼，成为统领小岛自然界的魔法师波布罗。他伺机制造一场暴风雨，将仇人卷至岛上。正巧遇上岛上精灵意图反抗原始暴政，于是有了一场知识与原始野蛮人的魔幻大战。吴兴国穿上足有三人高的长袍出演魔法师波布罗，演员不仅唱昆曲、挑战踩高跷、还得踢枪、吊钢丝，加上徐克电影大片式的舞台表现，又让京剧有了新的奇观。

　　吴兴国曾在台湾复兴剧校坐科八年，他的传奇剧场也都由戏曲演员组成。有时我们却听不到一句皮黄，看不到一只水袖。他说：“我让演员用他们学到的戏曲表现手段重新进行表演，这是京剧，又不是传统的京剧，很有意思。”

　　吴兴国曾在徐克的影片《青蛇》中因扮演许仙而深得徐克赏识。他在电影《宋家王朝》中饰演蒋介石也得到了好评。对于徐克能加盟“传奇剧场”吴兴国惊喜不已。他说：“《暴风雨》浸透了莎翁悲剧的美学精华，虽然这是一出充满报复和仇恨的作品，但是在最后关头，历史和命运都选择了包容与和解，教会人们‘放下’。之所以选择《暴风雨》来改编，恰恰是想通过舞台上的沧桑情怀来关照这个时代，以表达当下艺术工作者的一份期待和愿望。”满岩