一场没有任何大牌明星的发布会，却让昨晚的电影节中心会议室现场持续“高温”一个多小时不退、直到散会老记们依然意犹未尽地围着签名留念—创造这个奇迹的是日本著名导演山田洋次。曾经以“寅次郎”系列、《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》等作品打动一代中国观众的山田洋次，年届七旬高龄依然佳作迭出，两部近作《黄昏清兵卫》和《隐剑鬼爪》分别参展去年和今年的上海国际电影节，细腻隽永的情感描摹和坚贞隐忍的正直品格再度打动了中国影迷。

　　昨晚，山田洋次在《隐剑鬼爪》一片展映结束后与中国媒体坦诚对话，谈及日本电影的衰退和良好传统的流失，他温和的语态中充满了内在张力，一番真知灼见赢得了台下媒体对这位无愧于“大师”称号的电影老将的由衷敬意。

　　日本电影“魂魄”流失

　　“如何看待韩国电影在亚洲的崛起”几乎成了现在最时髦的一个话题，山田洋次在直言“应该学习他们的政府投入大量资金支持电影”后，并不避讳日本电影的衰落现状。“即使现在黑泽明还在，他也再做不出《七武士》那样的作品。我们不是没有黑泽明和小津安二郎这样的天才，也不缺摄影和美工大师，但以往他们手下那一大批勤勉的工作人员却没有了，比如以前每晚为剧组努力洗演员脏衣服的人都难找了。好电影需要大导演、大摄影，但更需要一大批基础工作人员。我们的当务之急，就是培养一批用心、有‘魂魄’的工作人员。”

　　去年的东京电影节上，山田洋次获得了“黑泽明奖”。但他并不希望自己因这个具有“终身成就”意味的奖项而固步自封：“如果就这样结束太可悲了，黑泽明到83岁还在工作，我只要有力量也会继续创作下去。”

　　对《最后的武士》毫无兴趣

　　《黄昏清兵卫》和《隐剑鬼爪》都以下层武士为主人公，但对那部因汤姆·克鲁斯领衔而声名大噪的《最后的武士》，山田洋次却毫不认同：“我对这个作品没兴趣、没怎么看。这只是美国人在新西兰拍了一部我们先祖的故事，很奇怪居然会是在那个地方拍。当然美国人擅长拍战争大场面，但他们显然夸大了武士的精神，事实上武士是一群有悲情色彩的人。”

　　而对于华语电影中最走俏的功夫片，山田也有自己的看法：“功夫电影并不着力描写人物和性格，过于注重打斗、忽略人物，我不会做那样的电影。”

　　无奈面对传统“变异”

　　《黄昏清兵卫》票房、奖项双赢，被誉为“日本电影史上永远值得怀念和尊敬的杰作”，《隐剑鬼爪》与其异曲同工。成功之余的山田洋次却对日本现代社会对传统精神的误读而深感忧虑：“当年的武士追求朴素、具备强烈的责任感等品质应该发扬，但他们也有坏的传统应该放弃。但现在的日本社会却呈现相反的看法，渐渐失去了勤俭努力的价值观，我很无奈。”

　　两部影片拍摄时，山田洋次要求演员学习当时下层人民的扫地、砍柴和行礼等细节，哪怕开始做不到也强求他们去完成，而这也是他从影50余年来首度尝试这两部古装片的弦外之意：“穷困不是一件可耻的事，不管多穷，人必须‘清洁’地生活，无论是身上的衣服还是你的家庭！”