拜读数遍，遍遍都有新的体味，仅从文面上看便是很好的艺术享受， 从中学到许多东西。本子现在就一字不动地进入二度创作也完全可以。本子从总体看，有这些感受：忠实于原著，又有新的突破。不是肤浅地，而是渗透地蕴蓄着现代意识。建国后各剧种改编的《窦》剧，多是按原著一楔四折的戏路，把元代的唱念词翻成近代或现代的唱念词，又删去了原著中冤魂不散的一些所谓“不能写鬼戏”的亮点，戏路子几近已成定式，所以担心难有突破。又担心全剧情调过于压抑，色彩过于单调（如场景只是宅院、公堂、刑场等）很难触动现在观众看戏的兴奋点，怕排不好看。现在这个本子打消了我的顾虑。原因有：

　　（1） 开场《祈雨》即先声夺人，而后戏路顺畅又冲破习常的《窦》剧改编的樊篱。保留原著之处与大胆突破原著的新笔融为一炉，分寸把握恰倒好处。一改以往改编只是哭喊冤冤冤的单一情调，许多细节的描绘，使全剧甘酸苦辣五味俱全。从寓意上讲，织体厚实，从艺术上看，色彩斑斓。

　　（2） 人物性格鲜明，富有个性，窦娥刚烈、窦天章持正、蔡婆软弱、张驴儿恶毒、桃杌腐朽……但都不是单色的而是多色地。几个坏人写得入木三分，深刻地反映了元朝社会的动荡不安和泼皮、无赖形成了一个阶层的危害与可怕，是有现实意义的。

　　（3） 动作性强，一改河北梆子重唱而轻念、做的戏路。（以历史的偏颇为例）唱、念、做、舞以至舞台设计、服、化、道、景都有尽意泼洒的空间。

　　（4） 文词精美，许多词句寓意深沉而耐于寻味，有的词句或源于警句名篇，或谐于掌故寓言，又不生僻古奥。深入而浅出，雅致亦生动。现代语汇和原著的词句水乳交融，时兴的京白也用得不夹生，单从纸面上看即是精美的艺术品，非一般戏曲文学作者所能及。

　　（5） 唱词平仄辙韵言律讲究，好听易唱。设计一字不改，也不敢改。

　　依据二度创作舞台处理，尤其是考虑音乐布局，在本子的几处有点想法：

　　（1） 第一折《祈雨》中（一页）窦端云冤因的“一官更比一官黑”“三年株守心欲灰”才成了自在从容的鬼魂，“活泼泼笑嘻嘻地又来到州厅看看又换了一个怎样的钦差”。“再看来者他是谁”？直到（二页）窦天章痛斥窦端云“你速速与我细说真情”。一声旱天霹雳，一阵凄风疾驰，乌云遮天避日，，窦才骤然变嘻笑，疑惑为大恸。劈头就是一段干起的[搭调]，有七、八个长短句即可，先声夺人，诉说：爹爹骂得好，这一骂端云才知爹是清官酷吏，定能为女儿雪冤，我等了三年，盼了三年，楚州旱了三年，荒了三年，你看今晚雷来了，风来了，云来了，都是为女儿鸣冤来了……爹爹呀！这样能突出剧种特色，因为只有河北梆子能这麽来。

　　（2） （5页）窦娥唱“天知否……”词意，情感都好，适合唱大慢板。这四句词足够了。可唱三、四分钟，不宜长，中间不加念白更好。

　　（3） （6页）二折结尾处的六句唱最好是一气呵成，成为一个完整的小唱段。后四句是广意的诗，情调处理有多种选择，可激越，也可坦荡，可悠远，也可镪锵，戏成后这一段可做为选段演唱流传，戏中唱段都不要过长，大段子不要超过6分钟，小段子2、3分钟即可，最好是大多可做为选段演唱，便于流传（以张派及其它唱段为例，如：《捡柴》、《杜十娘》、《醉酒》、《劝千岁》、《春秋配》、《大登殿》和样板戏等）。

　　（4） （8页）窦娥大段念白很好，梆子原念也是很要功力的，如：《蝴蝶杯》大堂田云山的念；《三娘教子》王春娥的念等。现在从戏剧情节来讲已经够了，从念功展现来看再增加一些篇幅，分一分段落和启承转合的层次更便于念功技巧的发挥。大段念白之后紧接四句激昂慷慨的唱是河北梆子很好的唱念表现形式，回有好剧场效果。

　　（5） 四折窦娥唱“顷刻间”一段是重要唱段,最后两句情绪最好不要由愤转悲,改为“枉做天”情绪的延续推向高潮可否？

　　（6） 四折是两个场景狱中和法场路上，按“哭街”的路子好，还是现生祭好？

　　（7） （15页）六折双魂四句念改唱可否？

　　（8） （18页）宣判后骤然一声炸雷，风起，与一折对应。

　　（9） 音乐：唱不可拖沓。但大段小段都要作好唱精，成为可保留、可流传、有代表性的唱段，情调不能一味哭喊，使刚烈、悲壮、轻盈、昂扬、深情等多种情调相映成题趣。用美的音乐、语言揭示悲剧的内在痛楚，以走出以往《窦娥冤》剧音乐一味哭喊叫冤的套路，使观者不要在沉重的压抑中度过两个小时。悲剧风氛适可而止，观赏的美感应着力铺排。