一．关于“音乐舞台剧”的定位与全剧的风格

　　此次，我们给这部戏所设立的定位是“音乐舞台剧”。事实上我个人并不希望为一部戏剧作品定什么框框，但是，局限也就意味着规则。一个没有规则的游戏是无法进行的，所以我们要做的就是如何很好地来利用这个规则，在规则允许的氛围内把“音乐舞台剧”这个概念尽我们的所能发挥到极致。

　　所谓“音乐舞台剧”也就是打破长期以来中国观众认为戏剧就是话剧的观念，它不是音乐剧，但是却要参照音乐剧的叙事模式和对舞台空间的理解，把音乐、歌舞、电子多媒体、造型艺术、木偶等元素有机地融入剧情之中。

　　但是，同时也要注意这些元素的进入是为更好地表现剧情，表达人物的思想情感来服务的。不能喧宾夺主，不能为了炫耀技巧而破坏原有的戏剧张力来拖慢节奏，更不能“七嘴八舌”，而是要充分利用这些元素来营造一个精巧、华丽的剧场风格，使观众在120分钟的时间里能够欣赏到一部如音乐般流畅、充满想象力的精彩演出。为此，提请各工种注意这个主次的问题。

　　这个戏的时间地点都不重要，因为它所涉及的主题是超越时间和空间概念的。所以里面的舞美、服装、道具、台词都没有鲜明的时代和地域特征，我们大可以把它想象成发生在半夜的你家写字台上，由一群小玩具演绎的故事。这个故事每个夜晚都在上演，唯一的问题是你从来不知道。

　　全剧的形象就是“线”，控制人的“线”，这个“线”会在剧中多次重复出现。

　　另外，大家不用去参照任何已有的剧目，因为虽然“音乐舞台剧”这个概念不是我们独创的，但是《玩偶》将要开创的演剧模式到今天（至少在国内）却肯定是唯一的。如果一定“寻根”的话，可以看看迪斯尼的动画长片或者中国戏曲，我想这里面可以为大家提供很多对这部作品在舞台空间的理解、幕与幕、场与场，以及情绪与情绪的衔接等方面有益的营养。

　　二．关于结构与节奏、气氛

　　《玩偶》这部戏除了序幕以外一共有5幕10场戏，每一幕都由两个部分组成。

　　序 幕：

　　我为它定下的基调是神秘、狂躁、幽默。这是整部戏的开场，所以，一上来就要把观众抓住。整个序幕的任务就是在这六七分钟的时间里确立全剧的风格。让观众相信在今天的戏里上天入地什么都有可能看到，不要拿现实主义来对号入座。

　　序幕里第一个来完成上述任务的不是演员，而是由我们的舞美、灯光、音响和三台电视机来共同完成的——挣扎着想要亮起来的路灯、远处忽隐忽现的警车的警笛声、三台似乎自己有生命的电视机，路灯下面三个看不太清楚的造型古怪的人物，这一切的一切所构成的是一个静止却又有着极大信息量的画面，这是一个有着无限可能的画面。在这两分钟里，要突出的就是“神秘”；要让观众从刚刚黑暗的浮躁当中静下来，进而产生想要对这部戏有更深了解的欲望。这一段要给观众看美国大片儿的感觉；

　　接下来，音乐起，三个发条人的歌舞部分。这一段落音乐、舞蹈都要极端的风格化，要狂野。你们等待了三百多年的时间，这一刻终于来到了，你们按耐不住内心的狂躁，你们急于在满场的观众面前开始这个游戏，你们无所畏惧，警察只是你们做恶作剧的对象，你们是城市里的“暴走一族”。你们可以跳到观众席里去，告诉“这群傻瓜”一个伟大的时刻就要来了。你们的任务就是“热场”，你们要用自己的表演把剧场“掀翻”。

　　发条人砸烂橱窗搬走电视，警察的笛声为这个段落打上一个分号，接下来要看的是我们的男主人公TOTO。之所以我在这一段要用电影《雨中曲》的音乐，就是希望能够在这一段落里让节奏舒缓下来。突出TOTO乐天、心地纯净的性格。TOTO要像个孩子一样在雨里跳踢踏舞。尽管他很穷，他是这个社会最底层的一分子，可是他却能够随时随地地去享受生活带给他的快乐，哪怕这个快乐在别人看来根本就不是什么快乐。虽然他住在破阁楼里，连房租都交不上，可是因为他要得很少，所以他很快乐。这是一个有着孩子般纯净心灵的年轻人，所以他会在雨中跳舞，所以他会捡一个玩偶带回家。关于此刻这个人物的基调，可以参照老电影《乌鸦与麻雀》中赵丹的表演。

　　第一幕：

　　第一幕的第一个段落是关于TOTO与露茜的。这个段落要很浪漫，它是抒情的。这是一个发生在小阁楼里，关于一个穷小子与盲女孩之间的小故事。就在这样一个破烂的环境里，纯而又纯爱情在萌动。所以，那段歌曲非常重要，要把你们对于生活的期望和隐藏在心底对对方的爱都唱出来，你们不是独唱，是对唱、重唱，所以在唱歌的时候一定要注意交流；

　　下一个段落是TOTO与玩偶的。这个段落的节奏要加快，总体来讲给人的感觉是轻快的。在这个段落里玩偶给TOTO那从来没有感受过春天的欲望浇了一点水，但是请注意，仅仅是“浇了一点水”。此刻的玩偶很可爱，你要先让TOTO对你产生好感。而TOTO对玩偶则先是惊奇，继而是好奇，然后是怀疑。所以玩偶才必须用治好露茜的眼睛来证明自己是无所不能的。

　　第二幕：

　　一开场就是一段漂亮的歌舞。戏已经开始差不多20分钟了，观众已经会有一点小小的疲倦了，所以我们有必要在这里给大家醒醒神儿。这段歌舞发生于舞台纵深处的“光盒”，这一段要漂亮、漂亮再漂亮。这里要完成的是一个场面的小高潮。所谓的光盒事实上位于舞台中后部凹进去的地方，要被装饰成一个小舞台，是台中台。

　　既然是“光盒”，那就要明亮，金灿灿的、红彤彤的。演员一共有7个，4男3女，身体的各个关节部分都用皮筋儿吊着，你们是律师、政客、警察、官员、富商、记者、法官，你们是所谓的“上层社会。因为没有个性，所以你们每个人脸上都戴着面具，身上都有一样符号化的，能够反映身份的配件。比如法官的头上有英联邦国家象征性的白色卷毛假发，黑色的长袍，比如富商身上有金色的钱的符号等等。警察不用单做服装，就是序幕里的警察，这个警察在最后一幕还要上。你们说是人也对，说是木偶也对，准确地说是一群木偶化了的人，所以舞蹈要模仿提线木偶的动作。

　　歌舞并不长，但是要表达出得意、炫耀——看啊，如果你也肯像我一样，出卖灵魂、被人操纵，那你就可以和我一样衣着光鲜地生活在这个明亮的光盒里，这里温暖、光明、舒适……这里就是人间天堂。这是一种标本式、榜样式的诱惑。

　　接下来，TOTO上来了。他与玩偶展开了一场关于“线”的谈话。节奏稍稍慢下来。如果说刚刚的光盒是我们的第一个秘密武器的话，那现在的提线木偶就是我们的第二个秘密武器。我估计观众在这样的场合和距离观看提线木偶的几率应该是非常小的，所以从形式上讲他们会对这场戏很有兴趣。所以，这一段的提线木偶表演很重要，希望在演出的时候能够发挥好的效果。

　　但是形式再好不能代替内容。这一段关于“线”与欲望的讨论已经开始触及主题了，所以一定要交待清楚。台词要说得漂亮。玩偶开始了恩威并施的计划。事实上这是你给TOTO上的第一课，课的内容就是“线”与欲望的关系。这里是一个剧情本身的小高潮，而掀起这个小高潮的就是玩偶与TOTO台词和表演；

　　然后就是TOTO见到了被玩偶治好眼睛的露茜，浪漫又回来了，可是此刻的浪漫却带有极强的现实性，不用过多渲染，点到就好。

　　第三幕：

　　事实上在这一幕之前还有一段发条人的歌舞，目的是切割全剧的上半场和下半场，使观众下意识地感到时间的流逝。这是一个技巧性的处理；

　　接下来是露茜在二楼小阳台上的一段歌唱，任务是表达露茜对TOTO现状的忧虑，点出露茜与TOTO之间的矛盾，为后面的戏做铺垫。

　　接下来又是一个场面的小高潮。7个男女仆人在为迎接主人的回家做准备，他们载歌载舞。如果说第二幕发生在光盒里的歌舞是“上流社会”的心声的话，现在的歌舞就是“社会底层”人的心声。在他们看来一个人是否过上好的生活与努力无关，最重要的是运气，如果说刚才是炫耀的话，现在就是“羡慕”，他们严重羡慕和崇拜自己的主人，因为他有足够好的运气。他们同样是一群没有个性的人，所以脸上也戴着面具。这一段的舞蹈是踢踏舞，同时你们手里的道具像拖把、扫帚、抹布等等也要发出与踢踏舞响应的声音，这一点请编舞注意。

　　这三段同为歌舞场面，但是要在风格上做出区分——发条人的歌舞是玩世不恭的；露茜的歌声是忧郁的；众仆人的歌舞是热烈的、技巧性很强的。

　　接下来是TOTO回家一个人坐在暗夜里喝酒。这一段很短，但是要用刚才的热闹反映出此刻TOTO的落寞。他的不快乐事实上来自于他的内心——他开始患得患失了。此刻舞台要静，灯光要暗，音响方面有几声蟋蟀的叫声就可以了。

　　在刚才歌舞部分的时间里，TOTO要去换装，此刻他的脸上多了一块面具。这个面具就像是《歌剧院幽灵》里幽灵戴的那种，在脸上占四分之一。请造型注意：从第三幕开始，随着我们的故事一幕幕的推进，TOTO的面具在脸上所占的面积要越来越大，因为这个面具就是他木偶化的重要外部特征。

　　在这个段落里，“昨天晚上我做了一个梦”是这一段的重点，因为它揭示的是TOTO为什么会不快乐，为什么会患得患失，交代不清楚，后面的戏就是无根之木。我希望观众能够在这一段戏里找到共鸣，并且能够充分理解此时此刻角色内心的痛苦。演员在说这段台词的时候，要感觉自己是在轻轻地唱一首歌，声音不要大，速度不要快，你是真的很痛苦，你在对自己倾诉。

　　然后就是玩偶上了。此刻的玩偶又大了，在这一场他已经是一个1米4左右的人偶。在这个段落里也有一个华彩的部分，那就是玩偶关于“我把这个世界上的人分成三种类型”那两段。虽然这两段都是台词部分，但是在我看来它更像音乐剧。这两段是没有音乐的歌唱，同时身段动作也非常重要，到时候我会为玩偶配一个雕塑在旁边，以帮助你完成你的舞蹈动作。在这一段里，我要完成的是场面的高潮。同时台词要让观众感到过瘾，完全的过瘾。

　　第四幕：

　　这一幕是我个人最喜欢的一幕，也是对于全剧来说都是一个大的华彩的段落。先是玩偶变出了一个与露茜完全相同的木偶，真假两个露茜面对面，我们选择双胞胎来演这个角色就是为了这个。因为观众在剧场里看到双胞胎的机会也很少，所以这段也会很有意思。假露茜上场不要急于让观众看到你的脸，先是一条腿，然后是整个背影，且歌且舞，歌曲和歌曲的风格都是台湾夜总会里的那一套，一是反映出人物轻浮的性格，二是好听好看好玩，最后再让观众发现原来两个人是完全一样的。我们的目的就是让观众从刚才的沉重当中解脱出来，先轻松一下，然后迎接下面更大的沉重，这样后面的戏就有分量了。

　　然后是玩偶给TOTO上课，主题是出卖与背叛。这一段我们要做的是尽量减少任何有可能分散观众注意力的东西，让观众完全沉浸在两个演员的台词当中。这一场戏对演员的要求非常高，台词的节奏、韵律，音量的控制，两个人的交流……在这一场里你们要完全用你们的表演征服观众，要耐心，注意三个故事不同的节奏，不要怕观众坐不住。只要你们耐心，观众对这一场的印象会最深刻。注意，这也是没有音乐的歌唱，你们将用你们的心来歌唱，你们将用你们的声音来打动观众。

　　这一场戏最好看的是两颗心在碰撞、较量。玩偶的任务是扯下TOTO最后自尊，让他完全臣服于你，俯首贴耳地接受你的控制；TOTO的任务是抵挡、抵挡再抵挡，直到最后被彻底打败完全崩溃。

　　这一幕的最后是玩偶抛起地球，地球在蔚蓝色的背景下飞翔，背景音乐是欧洲教堂的圣歌，玩偶要把自己对权力的一切渴望、痴狂都在此刻表达出来。

　　这场戏是我们的重中之重，它成功了，整个戏都成功了。

　　请注意：剧场最大的魅力就是真人表演时在剧场里所创造的气场，我对两位演员的要求就是在这一场里把你们的才华发挥到极致。

　　第五幕：

　　大结局。先是一段记者们的歌舞场面，也是戴着面具且歌且舞，作用和前面一样，让观众放松一下绷紧的神经。

　　这一幕的第一场是TOTO、玩偶和假露茜的戏，没有更多的要求，目的是为后面的大高潮做铺垫。真正的高潮在于真露茜赶到，玩偶撕破伪装，TOTO发现了玩偶的真实目的，他开始反省了。但是前面我们用了4幕戏让TOTO接受玩偶的洗脑，事实上观众也在不知不觉间被洗了脑，所以这个转变一定要层次分明，只有层次分明才能真实可信，才能够让观众相信TOTO真正悔悟了，而不是编剧导演让他悔悟了。第一层是TOTO本身的良知，虽然已经所剩无几了，但是推动他向前的支撑点是因为他觉得自己通过这样的方式来寻求幸福、寻找自己的价值并没有伤害到谁，可是竞选对手的死让他开始有一些内疚了。（在这里还要做一个说明的就是，在这样的戏里我们尽量回避死亡血腥这样的场面，所以对手的死会被处理得挺滑稽）当然仅仅是有一点内疚还远远不够，真正的转折点在于露茜愿意牺牲自己被玩偶治好的眼睛来唤起TOTO的醒悟，她撕下了TOTO脸上的面具，这是一种人物内心转变的外化。但是我感觉这样还不够，我又给这个戏加了一段，玩偶告诉TOTO：你说我是魔鬼，其实我是魔鬼的使者，或者是狱卒。真正具有无上力量的不是我，而是你的心魔。你可以撕毁和伙伴的契约，但是没有办法撕毁自己和自己定下的契约。所以我必胜，而你必败。

　　怎么办？这时候观众都会不由自主地着急了，而这恰恰就是我们要的。我们必须完成TOTO自己对自己的救赎，前面的戏越成功此刻的难度就越大。最终TOTO把自己的心掏了出来，他用毁灭生命的方法来撕毁自己与魔鬼的约定。只有这样才有力量。主题歌在这一段戏里出现了两遍，第一遍是露茜与TOTO的对唱，然后露茜牺牲了自己的眼睛。这个时候TOTO又自己唱了一段，前面是清唱，后面音乐才进入，这一段的歌非常重要，我把主题歌的歌词在这里稍微做了一下感动，原词是——

　　我想生命之所以珍贵

　　拥抱彼此数着每一刻心跳

　　就算不再有阳光

　　也愿意在这世界停靠……

　　调整后成为——

　　我想生命之所以珍贵

　　就在于拥有每一刻自由的心跳

　　就算不再有明天

　　也要冲破黑暗的桎梏（zhi gu）……

　　我们把TOTO自我救赎的着力点放在对自由的渴望上，这样就与剧名《玩偶》和全剧的主题、形式有了一个有力量的对峙，我想这样全剧的结尾就有力量了，大高潮也就有了。但是，由此产生的对演员唱歌的要求也就更高了，这首歌在此时此刻就相当于音乐剧《猫》中的那首《Memory》，是全剧最重要的一段唱，我想这会成为我们整个排练过程当中最艰苦的一环。

　　还有，前面说了，我不希望在这样一个作品里出现死亡、血腥的场面，所以这一段戏会被处理得很唯美、很写意。再就是红光闪现、切光以后，我们看到玩偶和发条人被打回原形，小鸟的鸣叫、春天的流水声渐渐响起等等，然后TOTO与露茜重新拥抱在一起，你大可以相信TOTO就没死，露茜的眼睛也没有瞎，他们战胜玩偶就获得了新生。我希望这是一个充满希望的结局，而不是悲剧的结局，我不希望观众带着一颗沉重的心走出剧场。

　　三．关于人物塑造及人物关系

　　对于这个戏来讲，表演的层次是人物塑造方面最重要的问题。剧中的三个人物——玩偶、TOTO和露茜，他们的关系就像是一架天平。玩偶与露茜是天平的两端，TOTO则是天平支架上一个不停滚动着的球。而天平的两端所争夺的焦点，就是这个球——TOTO。球的滚动是被动的，哪边的力量大，球就像哪边滚，TOTO要把“球”的无力感演出来。

　　1．玩偶

　　①诱惑TOTO，使他对你产生好感；

　　②给TOTO那从来没有感受过春天的欲望浇一点水，让他那可怜的欲望开始发芽，目的是借此来壮大自己；

　　③治好露茜的眼睛，给TOTO一点甜头尝，使他对你产生信任，并开始热身；

　　④循循善诱，给TOTO洗脑，展开控制；

　　⑤剥下TOTO的自尊，击垮他，完全把TOTO掌握在手心里；

　　⑥自认为一切都已经被控制在自己的手心里，无所顾忌。

　　TOTO是你的猎物，耐心，要极有耐心。表演需要一点夸张。

　　2．露茜

　　①可怜的小女孩；

　　②纯洁的天使；

　　③冷静的小妇人；

　　④关键时刻具有牺牲精神的女神。

　　3．TOTO

　　①乐观、思想单纯的小伙子；

　　②突然之间走进一个“新房间”的傻小子；

　　③开始患得患失；

　　④自尊被击破，完全被击垮；

　　⑤听之任之，已经懒得用大脑去想问题；

　　⑥开始反思，我这样对吗？

　　⑦被露茜的行为所震撼，想要摆脱，可是无力挣脱；

　　⑧终于下定决心，完成自我救赎。

　　三个人物的总结：

　　露茜是白色的，玩偶是黑色的，而TOTO则是由纯白逐渐转向灰色的，随着故事的不断推进，每新的一幕，这个灰色的色阶都会加深一层，直到最后的大结局，在TOTO即将由灰色转变成纯黑色的时候，露茜用自己的眼睛重新唤回了他的良知。而这个由白向灰，由浅灰向深灰的过渡，就是TOTO这个人物的层次。这是内在的，而在外在的表演上来讲，三个人物的动作和台词都会随着剧情的发展而由相对轻快转向凝重——玩偶是由滑稽转向威严；露茜由小女孩儿转向具有母性；TOTO由轻松转向严肃，越来越缺少生气。

　　4．三个发条人

　　前面关于发条人说得很少，但你们是全剧非常重要的一环。全剧都是在你们的串接下完成的，你们就是场上的导演。所有的场景转换都需要你们在观众的眼皮底下且歌且舞地完成，目的就是要让观众感觉眼前的这个故事就是你们三个导演的。

　　四．关于各个工种

　　这是一部需要各工种共同来完成的作品，所有的部门都一样重要，任何一环的薄弱都会造成无法弥补的损失。

　　1、舞美：对舞美的要求就是写意的、华美的、高大的；

　　2、服装：华丽的、精巧的、具有个性和想象力的；

　　3、音响音效：这部戏里的音响音效简直太重要了，你是不出场的演员，这部戏所要追求的风格在很大程度上要依赖于你，我需要观众有在剧场看电影的感觉，而这个感觉不是指画面，而是说声音。因为只有声音才能带给观众最大的想象空间；

　　4、道具：精致的。

　　五．关于歌舞部分

　　1、音乐：以爵士风格为主，各段歌曲风格要鲜明。要上口，要能够给观众留下深刻的印象。前奏要尽量短；

　　2、编舞：想象力最重要。

　　六．关于表演

　　戏剧演出之所以有魅力，就是因为它是发生在观众眼前的活人表演。看得见，伸手可及。一部戏成不成功除了其它各个方面的因素以外，最关键的就是剧场里能不能形成一个可以把观众的注意力高度集中的气场，而这个“气场”在很大程度上就是由演员来营造的，所以，作为演员，我要你们每一个人从现在就告诉自己——你才是这部作品真正的上帝，观众的所有感受都是你们“赐予”的。具体到表演，重点是——

　　1．韵律化的台词。掌握台词的韵律，特别是大段的台词，要让它像歌声一样动听，要像唱歌一样来念台词；

　　2．雕塑般的造型美。每一个动作都要具有瞬间的美感，都要能够成为标准剧照所以从这两点上来讲我觉得这部戏就是一部音乐剧；

　　3．仔细研读剧本，把握好人物内心的情绪路线，以此作为表演节奏的基础；

　　4．不要为了调度而调度，请注意：所有的调度都是人物内心活动的外化。演员要为自己的每一个调度、每一个动作甚至眼神寻找到足够的心理依据，找不到就提出来，我们共同解决。请注意：从这一点上来讲，这部戏是绝对现实主义的。

　　最后，让我们共同努力，我们要开创的是一个全新的演剧模式，任务虽重但目标并不远，只要自信，就一定能够圆满完成。