想当年，在莎拉-布莱曼还是安德鲁-劳埃德-韦伯妻子的时候，她优美的女高音给了韦伯诸多的灵感，莎拉-布莱曼也凭借其演出的《剧院魅影》，使她戏里戏外成了永恒的克里斯汀，被誉为“首席红伶”。

　　那么，现在这一版电影的《剧院魅影》要想在音乐上取得成功，最重要就是这些音乐背后的主唱者。导演乔-舒马赫认为这个故事讲的应该是爱情与性的启蒙，担纲演出的演员应该要越年轻越有说服力。最后，由年仅16岁的艾米-罗森演出克里斯汀一角，而杰拉德-巴特勒则出任魅影的角色，劳尔一角由百老汇明星帕德里克-威尔逊饰演。

　　韦伯很聪明，他把导演一职留给乔-舒马赫，自己还是全程监制并重新安排了电影管弦配乐，还新作了一曲《LearnToBeLonely》来暗喻“魅影”仍要孤独一生的悲伤。在音乐创作中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，把一个黑暗与神秘的巴黎歌剧院表现得声色无常，这样华丽刺激的听觉享受，不光是克里斯汀，也许是很多人在心底隐藏的小小幻想。

　　韦伯找来他的老搭档奈-杰莱特与音乐总监赛门一起制作电影版《剧院魅影》的歌曲，并以28人的管弦乐团演奏电影音乐部分。为了灌录本片最后的配乐版本，甚至在伦敦亲自挑选管弦乐团成员。而克里斯汀的纯真特质在艾米-罗森演来甜美诱人，她清新美妙的嗓音更是动人心弦。艾米-罗森7岁起就在大都会歌剧院受训，她把从青梅竹马的纯爱到对音乐的感激，以及迷惑于魅影的神秘而后憎恨魅影的残暴，乃至到看到魅影的真面目所产生的怜悯心情，表现得自然而又深刻。而杰拉德-巴特勒是一个具有摇滚男高音的演员，帕德里克-威尔逊又是红透美国百老汇音乐剧的首席小生，他们和女主角的音乐魔力，成为这张原声大碟成功的厚重筹码。

　　因为资金的关系，电影版的配乐是在韦伯看过乔-舒马赫第一次剪接的样片之后，再与配乐团评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。韦伯在原声大碟里加上15分钟的新曲，用来描述魅影的童年、克里斯汀坐马车去父亲坟前以及劳尔重返公墓的主题。这样做在一定程度上改变了原有舞台剧音乐的风貌，这种改变中，时而灵光乍现，时而兼收并蓄。

　　就是这样，韦伯使用新老融合的音符或许是恰当的，他在流萤与碎影中寻回了失传已久的彩虹，2004年的这一版电影似乎又回到了声音时代的开始。一种音色、一种人声都似乎成了一个词语，它们以相对独立而散发出来的信息，成就了这张原声大碟的华丽篇章，也共同支撑起百老汇歌舞剧叙事方式的复活。严格来说，《剧院魅影》代表了爱情的自由和选择，这或许也是技术上的考虑，因为它自由、简单而且多样。