恍然发现，最近吾国有干掉苏修、超英赶美一跃成为全世界音乐圣殿之势，吾国一下子冒出了这么多“殿堂音乐家”。

　　在报刊、电视上，在音乐会现场，充斥着“殿堂音乐家”这个冠冕堂皇的美称，在“××国际比赛获奖者”前面必要加一个至尊称谓：“殿堂音乐家”，“××国际比赛获奖者”已然与“殿堂音乐家”画上等号。有次看现场，在报幕报出“殿堂音乐家”之后，某殿堂仁兄果然一副殿堂派头，在钢琴上大玩功夫杂技，一如成龙李连杰，观众———我只能说是观众而不是听众———惟有赛跑一般跟着殿堂音乐家的速度一路拍烂手掌。这到底是在看《十面埋伏》大片，在看刘翔的跨栏比赛，还是在欣赏一场古典音乐会？

　　把形形色色的国际器乐比赛当作进入“殿堂”的入场券，就如同中国媒体老把戛纳报道成一个中国电影展，都是井底之蛙。如今古典音乐的商业机制，比起流行音乐有过之而无不及，那些印在音乐会节目单上的所谓国际乐坛评论，往往比征婚启事还要肉麻，比修下水道的广告还要廉价。

　　比如朗朗，他的确是个神童，但居然和贾樟柯一道被媒体列为“我们时代的青年领袖”！当然考虑到章子怡也是青年领袖我们也不必深究了，只能说，我们时代的青年领袖标准已经如此错乱。

　　难道李云迪和谢霆锋、朗朗和周杰伦真有多大的所谓雅俗的分别吗？他们不是同属于一架运转周密的商业宣传机器乃至印钞机吗？

　　听听“老殿堂”傅聪是怎么说的吧，他说“朗朗天生的技术才能远超于我，这样的天才可能一百年才能出一个。”但接着指出：“音乐是有些趣味的，希望（朗朗）不要做那么多‘戏’，而走向更高的境界。”

　　傅聪说的难道不是常识吗？技术与趣味、“戏”与“境界”当然不是一个层面的东西。他又强调：“比赛文化不是文化，是反文化，把音乐变成竞技不是对待学问的态度，是恶性循环的功利主义。”

　　这是给“获奖专业户”和“殿堂音乐家”的当头棒喝。没错，假如你把艺术等同于竞技，那么声称上学读书无用的斯诺克神童丁俊晖岂不是也可以被叫作“殿堂运动员”被捧为“我们时代的青年领袖”？

　　论炫技中国历来不缺神童，但你可以瞧瞧，当年被胡乱吹捧———包括被梅纽因等提携———的神童们，现在哪一个成了气候？新神童的功夫未必强过老神童，只是他们生逢其时，时势造“领袖”

　　造“殿堂”，他们碰上了媒体造星如造肥皂泡的大好时代。朗朗等新一代中国“殿堂音乐家”，代表的已不仅仅是音乐，还有某种高雅的、全球化的、从小资到大资、从中产到高产的生活方式和格调。

　　于是，媒体说“殿堂音乐家”就跟说奢侈消费品一样，这个时代就喜欢华而不实的炫耀，某些中国“殿堂音乐家”的演奏，常常一副“瞧，我的技术多棒”的姿态，就如同一位高级模特那样卖乖耍酷，抖抖领子，甩甩衣袖：这是今夏最新款的肖邦！

　　□张晓舟（广州乐评人）