随着新疆原创音乐剧《冰山上的来客》进京演出日期的临近,《冰山上的来客》剧组的全体成员正在加紧做最后的演练。作为本剧导演的陈蔚就如何把这部经典老电影培育成堪称舞台奇葩的音乐剧，面对记者发出万分感慨——

　　记者：用舞台剧的方式演绎一个老故事，今天的观众能接受吗？

　　陈蔚：在新疆连看音乐剧《冰山上的来客》三四场的观众太多了，他们跟我说就像看电影一样、看大片一样，所以说这种真实的交流，直接的这种感受是屏幕所不能代替的。我们关键的问题是让观众走进剧场，只要走进剧场我们就有信心让观众留下。

　　记者：从电影到音乐剧最大的跨越和难点是什么？

　　陈蔚：一个老电影改编的舞台剧又没有脱离老电影，我们采用了多媒体的运用,舞台上很多不方便表现的地方，也就可以表现了。我们不但在原有的电影中做了剪接，我们的多媒体导演还去南山拍了一些现在的影像资料运用于剧中，新老电影的结合还不留一丝痕迹，让观众很欣喜。

　　记者：原电影音乐深入人心，关于音乐的使用，在创作之初有何考虑？

　　陈蔚：第一点，保留几首脍炙人口的老歌，我们用了“高原之歌”、“花儿为什么这样红”，但是“花儿为什么这样红”我们的节奏改变了几次，还有“怀念战友”，我处理成阿米尔的独唱和战友们的合唱了，都很好地保留了观众特别熟悉喜爱的。“雪莲”卡拉的附歌我们也很好地保留了，这四首歌我想一定要保留。第二点是这四首歌一定要结合进剧情中，就是剧情发展到这个地方唱这首歌适合，而不是完全的不理剧情，在这两点基础上别的音乐都是我们上帕米尔高原采风，录了很多素材，根据这些素材创作的。一部分是塔吉克族的民族音调贯穿下来，第二部分就是运用老歌、运用塔吉克族民族音乐以外，别的歌都是自己创作的。

　　记者：音乐剧中会不会也留下像老歌一样被流传的音乐？

　　陈蔚：现在看来，已经演出30场了，去年10月排练到演出，很多舞蹈演员都会哼唱其中的歌曲。其中有两首歌，帕米尔的“月光洒满草地”，这首歌已经在当地开始流行。还有一首歌，真古兰丹姆的咏叹调“往事如烟”，我觉得留下几首歌应该不是很难的事情，大概在剧中应该有4首歌应该被大家喜欢并流传下来。假古兰丹姆的“悄悄撩开我的面纱”，已经在当地很流行了，这些歌曲都具有很强的通俗性。

　　记者：老音乐在剧场中响起时观众的反应怎么样？

　　陈蔚：热烈鼓掌。“高原之歌”、“花儿为什么这样红”，这些歌的旋律一响起来观众就热烈鼓掌，这种音乐的魅力只能是让我们对老一辈艺术家感到无比的崇敬，他们对生活的高度提炼只能让我们这辈受教育。“花儿为什么这样红”这首歌我们在处理上特别安排阿米尔和古兰丹姆在舞台的两边对望，在位置的安排上特别靠近观众，观众能看见他们的泪光，这样的安排在剧情上也达到了我们预期的效果。

　　记者：作为音乐剧，舞蹈的元素很多，在这个剧中，这方面的考虑是什么？

　　陈蔚：在这个剧中我们的原则就是歌舞必须是为剧情服务，不要单独的歌舞表现。从剧本一开始就设计的，什么地方歌舞场面是连歌带舞的，什么地方是戏剧场面，这种场面怎么衔接，经过反复推敲。一些手段非常大胆的运用了音乐剧的元素，比如马刀舞、马鞭舞都是用的音乐剧的歌舞形式，你看到的是歌舞场面，但是它是音乐剧的形式，不是单独的一个歌舞。

　　记者：年轻一代的演员对于如何塑造半个世纪前的英雄人物,会不会有困难？

　　陈蔚：因为这个戏的主角是解放军战士，有以杨排长为首的汉族战士，有以喀什买提为首的维族战士，有以阿米尔为首的塔吉克族战士，这样一个多民族的解放军战士形象是我们歌颂的主题。我们在排练一开始就要求演员们穿上迷彩服，进行了两次军训，我们歌剧院的男演员平时都穿着迷彩服，连吃饭什么的都不愿脱下，包括演阿米尔这个阿布多拉，他是新疆的一个歌王，他一出去别人都问他怎么回事？他就开始宣传了“冰”剧，后来闹笑话了连老百姓都误以为要打仗了，这也是演员们从内心喜欢了这个角色。而且男演员为了演解放军这个角色，把胡子都刮掉了，这个小胡子是他们的一种民族习惯，是一个男人的标志，在排演中慢慢地做工作，后来这个阿布多拉带头刮了从小没刮过的胡子，后来全部男演员都刮了胡子，他们为了塑造这个角色付出了很大的努力和牺牲，我觉得很了不起。