导演篇：

　　陈凯歌——中国的唯一一支金棕榈

　　说到中国电影人与戛纳电影节的纠葛，陈凯歌无疑是当之无愧的第一人。

　　88年，法兰西的记者们为讽刺陈凯歌的参赛影片《孩子王》艰深晦涩，居然自主为影片颁了个“金闹钟奖”(以便叫醒熟睡于电影院的观众)。此番执手贤内助陈红，12分钟展映超级魔幻史诗巨片《无极》的陈凯歌导演，被问及那段往事时大度、谦虚的一笑置之，不知令多少法国媒体掩面遮羞，自叹当年的无理取闹——但法国人漫不经心、吊儿郎当的玩笑之举，却让中国影迷记住了戛纳电影节，也算立了一功。

　　陈凯歌是目前国内唯一一位曾斩获金棕榈大奖的导演。从《孩子王》到《边走边唱》再到《霸王别姬》，始终锲而不舍的陈导终于在93年扬眉吐气。《霸王别姬》力压奥斯卡级作品《钢琴课》，终夺桂冠。然而其后的参展影片却令人大跌眼镜——《风月》恶评如潮；《荆轲刺秦王》获得的美术设计奖，多少有犒慰劳选手德嫌疑。总之，老陈未能在此全身而退多少有些遗憾，因此，《和你在一起》没有主动对戛纳投怀送抱，让他百口莫辩，究竟是不是对戛纳信心不足。

　　张艺谋——功亏一篑，耿耿于怀

　　88年陈凯歌冲击戛纳时，张艺谋还没拿起执导筒。待《红高粱》惊艳柏林之后，老谋子也瞄准了戛纳。90年佳作《菊豆》的铩羽而归，与其说是作品的品质有问题，不如说是华语电影受重视的程度仍远远不够。90年代起，中国电影成了国际电影节的常客，老谋子也化身领奖专业户，戛纳才开始对老张的面子忌惮三分。

　　94年，在国内禁映的《活着》高姿态来势汹汹，诚然《活着》具备获金棕榈的品质，无奈题材上略乏王气，于是俯首于昆汀-塔伦蒂诺的《低俗小说》，成为老张心头难舍的痛。其实《活着》收获的评委会大奖和最佳男主角(葛优)已是相当不俗的成就。但老谋子却从此流露出日益浓重的金棕榈情结。《摇啊摇，摇到外婆桥》捧回了金摄像机奖，也算难能可贵，可是99年，老张竟因《一个都不能少》与戛纳的组委会主席撕破脸皮吵翻天，其在戛纳的名声也终于晚节不保——想想从《大红灯笼高高挂》到《英雄》再到《十面埋伏》，申奥(奥斯卡)之路上屡败屡战的张大师的韧劲，面对金棕榈的诱惑，原来是一样的。可惜，今年代表中国大陆地区出战奥斯卡的选手多半是《无极》，如此一来，《千里走单骑》的前途颇显渺茫。

　　侯孝贤——悲情城市，戏梦人生

　　侯孝贤是代表我国台湾电影界的巨匠，早在1989年便以《悲情城市》震惊欧洲，其长镜头的使用，被世界电影人广泛称道——本届戛纳的评委会大奖得主大师吉姆-贾木许甚至谦称自己是侯孝贤的学生，其影响可见一斑。

　　遗憾的是93年的《戏梦人生》面对强敌《钢琴课》、《霸王别姬》，仅获评委会奖，而这竟成为侯孝贤在戛纳获奖历程的终点。此后的4次远征，《好男好女》、《再见南国》、《海上花》、《千禧曼波》均铩羽而归，戛纳也因此成为侯老师的“悲情城市”。

　　王小帅——“第六代”的戛纳形象代言人

　　94年《冬春的日子》获希腊塞索斯尼克电影节金亚力山大奖，并于次年入选英国BBC评出电影史上100部代表作；01年《17岁的单车》获柏林电影节银熊奖(今年的《孔雀》亦夺此奖)。因此，不同于贾樟柯的《逍遥游》、娄烨的《紫蝴蝶》，本届戛纳电影节上，王小帅的《青红》着实有些令评委们不敢怠慢的架势。

　　侯孝贤大师10几年的戛纳历程，也不过一纸评委会奖，因此王小帅今年初战戛纳的战绩虽不算硕果累累，也足以“没事偷着乐”了。相比多年来只开花不结果的王家卫老师、没拿奖却评奖的杨德昌老师，“第六代”唯一在此地有所建树的王小帅实在是幸运儿——没实力自然拿不到奖，而运气也是实力的一部分。

　　演员篇：

　　巩俐——戛纳第一亚洲女星

　　章子怡在戛纳登场几面竟引发记者爆棚，险些将她从轮船上挤下去。几天后，她成为第一位参加国际慈善酒会的亚洲女影星，又过两天，章子怡颁发了第58届戛纳电影节的最佳编剧奖——以至于，法国权威媒体《LeMonde》评价她是“第二个巩俐”。

　　巩俐稳坐中国女星第一把交椅的事实，在她缺席戛纳的情况下，再次经西方媒体印证。迄今为止，她是中国去戛纳参赛的影片中出现次数最多的女主角，《菊豆》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《霸王别姬》、《刺秦》5次的纪录至今无人打破。97年，巩俐更出任了戛纳电影节的评委。尽管论演技，早该作影后的巩俐至今不曾问鼎戛纳后冠，但来日方长，年龄在浪漫的戛纳从来不是问题。何况，法国人民早已将每年5月欣赏巩俐的华美旗袍作为一种时尚习惯了。

　　张曼玉——女王金冠上最闪亮的蓝宝石

　　张曼玉当年曾拒绝戛纳评委会的邀请，未担任评委。真正原因，很难说是不是真的要陪老妈渡假——毕竟，她在《花样年华》中的完美演出惜败《黑暗中的舞者》里同样完美的比约克(此情形类似10几年前的奥斯卡上，《致命的诱惑》的格伦-克洛斯负于《月色撩人》里“唱而优则演”的雪儿)，让追捧张曼玉的无数媒体均有微词(残障人士不仅在奥斯卡，在戛纳也一样受宠，这点93年《钢琴课》的霍莉-亨特已证实无疑)。

　　《阮玲玉》多年前即问鼎柏林影后，5次香港金像影后更攥到手软，因此，去年凭《清洁》获奖时，张曼玉显得那样矜持、淡定、从容不迫。所以，我们也不能指责前娘家法国和老家中国的媒体甜得发腻的溢美之词，毕竟，这样一位演技化身的女性，着实不可多得。而戛纳影后的头衔，无疑是女王金冠上最闪亮的蓝宝石——之所以说蓝宝石，是考虑到奥斯卡这颗十几克拉的大钻石，有朝一日也许亦难逃其手。

　　葛优——笑星的演技派证书

　　94年的《活着》让葛优一举成名天下闻，而此前，他不过是国内流行电视剧《编辑部的故事》里，擅长插科打诨的“冬宝”。即使曾出镜于驰名国际的《霸王别姬》，戏份不多的袁四爷依然没让哪家海外媒体记忆犹新。因此，《活着》对于葛优而言的价值，远远大于老谋子——戛纳封帝堪称是这位笑匠表演事业上从“恐龙”转型为“孔雀”的里程碑，是对其精湛演技的中肯评定。

　　可惜，此后的葛优并为专注于演技的磨砺，反而在冯氏贺岁片中越陷越深，迷醉于令全国人民年终一笑的快感里不能自拔。无法否认葛优多年来一成不变的搞笑为观众带来的一成不变的乐趣，但对于有着《活着》里那样卓越演技的他来说，不断重复熟悉的老套路，确实是大屏幕的资源浪费。别忘了——21世纪什么最贵？人才！

　　梁朝伟——表演大师的花样年华

　　89年在侯孝贤大师的《悲情城市》里，梁朝伟以聋哑角色将其精妙绝伦的演技发挥至极。无论香港电影金像奖有多么没创意，1次最佳男配角、5次最佳男主角的奖励，对他来说均不算过誉。让王家卫这样一位变态人士(天才的另一种说法)满意到现在，除香港电影的演技巅峰、表现派大家梁朝伟，恐怕也想不出能有谁了。

　　不过，戛纳电影节的审美确实令人摸不着头脑。00年称帝戛纳的《花样年华》虽然表演的尺度极不好拿捏，但未必就比《阿飞正传》、《三轮车夫》、《春光乍泄》要难，不过，人家戛纳评委就认准这口儿了——难怪当曾经缠绵悱恻的“情圣”周慕云，在《2046》里以熟练处理男女关系的“情兽”周慕云的姿态再次出现时，震惊的戛纳忍无可忍、难以接受的态度异常鲜明而果决