十几年前初来戛纳，见到记者会就去捧场，想去听听创造者如何讨论自己的电影，顺便看看大明星。

　　自己换了边上了七八回台答记者问后，我对记者会就丧失了兴趣。除非具备有神话性色彩的人，我基本上几年都不去一回。数得出来的几次，一次是去看我从小的偶像肖恩-康纳利(007)，另两次便是去瞻仰改变电影史的戈达尔。

　　今年，我又来了，为了伍迪-艾伦。这位从爆笑谐星转为严肃导演的传奇性人物，每年必拍一部电影，三十年来不歇。虽然在电影中永远自大爱表现，现实生活却内向退缩，不轻易与人说话，乃至与前妻韩裔养女闹出不伦之恋后，成为全世界茶余饭后的谈资。这位老兄都不改行径，仍是每周某日提着他的小黑管到爵士俱乐部表演，表演完后收盒子离开，从客人到团员都不打扰他。

　　他改变了美国影史，1976年《安妮霍尔》成为自《一夜风流》以来最大的奥斯卡赢家，囊括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角大奖，改变了人们对喜剧片不登大雅之堂的偏见。

　　然而艾伦却又从喜剧大逆转，拍出他最爱的柏格曼、费里尼、安东尼奥尼式的电影，《我心深处》、《前尘往事》让大家见识到他内心的焦虑和忧伤，他基本上和银幕上很不一样，是个很不快乐的人。

　　“我拍电影是为了抗忧郁。”他坦诚自己为何创作不断：“创作可以让我一年生活在不真实的世界中，有治疗效果。”

　　新电影《赛末点》(Match　Point)虽非竞赛，但艾伦称自己的电影最受法国人青睐，他来戛纳也一反常例：亲自到场，亲自上记者会。

　　《赛末点》也是艾伦把对纽约的爱搁置一旁，在英国另起炉灶的开端。这个宛如美国作家德莱塞的《美国悲剧》(拍成电影叫《郎心如铁》)，是艾伦对社会和人生太多不公的看法和喟叹。电影中多次出现陀斯妥耶夫斯基和《罪与罚》的引述，讲一个爱尔兰小子为了挤入英国上流社会保住婚姻，不惜杀害怀孕情人和年轻的邻居。天网恢恢，却有疏漏，这部电影应叫《罪与不罚》。

　　也许是对英国口音的不熟悉，也许他对英国贵族生活有距离，《赛末点》感觉比他过往的电影更“虚构”。当然，也有人指出这是他有史以来最“性感”的电影，欲望、性爱、赤裸裸又不避讳。只是剥去了喜剧的荒诞对白，他的人物虚构到欠缺层次和立体深度。

　　他的出现是戛纳第一个高潮。即使《赛末点》略有瑕疵，那也可能是艾伦近年电影中最有商业潜力的电影。