在京演出日程：

　　5月09日（周一）钢琴家奥莱依尼查克中央音乐学院大师课

　　5月10日（周二）19：30 中山音乐堂：钢琴家奥莱依尼查克和Aukso室内乐团专场演出

　　5月11日（周三）19：30 中山音乐堂：钢琴家奥莱依尼查克、钢琴家莫什日尔、小提琴乌尔班尼亚四重奏、斯坦柯四重奏及Aukso室内乐团综合音乐会暨波兰文化日开幕式演出

　　5月12日 （周四）19：00 北京大学百周年纪念讲堂：乌尔班尼亚四重奏专场音乐会

　　5月13日 （周五）19：30 中山音乐堂：Affabre Concinui声乐组及Mocarta弦乐四重奏专场音乐会

　　参演人员及团体介绍：

　　1．亚努什·奥莱依尼查克（Olejniczak Janusz）

　　著名钢琴家和教育家，1952年10月2日出生于波兰弗罗茨瓦夫市。

　　幼年师从路易萨·瓦莱夫斯卡（Luiza Walewska）、理查德·巴克斯特（Ryszard Bakst）和兹比格涅夫·德热维耶茨基（Zbigniew Drzewiecki）等大师。少年时代即开始了国内外的音乐会巡演，包括在法国戛纳德国际音乐博览会（MIDEM）上演出。

　　1970年作为最年轻的选手在国际肖邦钢琴比赛上获奖（第六名）。1972年在意大利拿波里卡塞利钢琴比赛（Alfredo Caselli）中获奖。

　　1971-1973年在巴黎师从康斯坦丁·施迈林（Konstantin Schmaeling）和维托德·马楚任斯基（Witold Malcuzynski）等大师。回波兰后在华沙音乐学院巴巴拉·海塞-布科夫斯卡（Barbara Hesse-Bukowska）教授和维克多·梅尔扎诺夫（Wiktor Mierzanow）教授指导下完成学业。

　　亚努什·奥莱依尼查克在全欧洲、日本、澳洲和美洲频繁演出，演出场所包括柏林音乐厅、德国杜塞尔多夫Thonehale音乐厅、布宜诺斯艾利斯科洛涅剧院（Teatro Collone）、巴黎普雷耶厅（Salle Playel）、东京Santhory厅、华盛顿林肯中心等地，并在加拿大和日本开设了大师班，同时在莫扎特音乐学院授课。

　　亚努什·奥莱依尼查克在国内外出版了众多的音乐专辑，同时常常在广播和电视上演出。他在CD中对肖邦音乐的阐释曾获“弗雷德里克95金唱盘奖”和“1995年年度唱盘奖”。

　　他演出的曲目从巴洛克音乐直到现代音乐。不仅举办独奏音乐会，还乐于参加室内乐的演出。曾经出演安杰伊·茹拉夫斯基的电影《蓝色乐章》（La note bleu），与演员苏菲·玛索对手，扮演肖邦。

　　亚努什·奥莱依尼查克对肖邦作品的演绎举世闻名。演奏肖邦的音乐需要特别敏感的处理，每位钢琴家都能弹肖邦，但只有真正艺术家的手指，才能发掘出作品完整的美。要善于在音符中发现，更要在音符之间发现，因为肖邦音乐的丰富内涵在乐谱上是承载不下的。亚努什·奥莱依尼查克是位敏锐非凡的艺术家，能够感触到每一个音符，和所有音符间的一切。1970年的第八届国际肖邦钢琴比赛给他带来了声誉，至今在波兰和国外首先还是以肖邦音乐的杰出阐释者而闻名，虽然他同样还有其它的，丰富而广泛的演出曲目。

　　囊括了2003年度举办的奥斯卡金像奖最佳导演、最佳男主角和最佳改编剧本三项大奖；英国电影学院最佳影片和最佳导演两项大奖；康城影展最佳金棕榈大奖及凯撒最佳影片、最佳导演、最佳男主角等7项大奖等国际性和地区性大奖在内的共21个奖项的影片《钢琴师》的钢琴原声弹奏就是由波兰钢琴家Janusz Olejniczak演绎的八段肖邦的乐章，他以其娴熟精炼的演奏技巧让肖邦的这些旧曲目重注活力，散发光彩，特别是影片结尾的钢琴交响乐版“华丽波兰舞曲”，更是让观众悲伤郁闷的心情得以尽情的释怀，同时也为影片划上完美的休止符。

　　2．AUKSO乐队

　　波兰最著名和最优秀的室内乐团，来自西里西亚地区的悌黑市，该地区音乐传统深厚，音乐文化盛行，音乐艺术水准很高。

　　该乐团演奏的古典和浪漫派曲目精彩绝伦，但其名声更来自于其现代曲目，特别是对爵士风格乐曲的完美演绎，其先锋派的室内乐音乐会演出近年来风靡欧美各国，被公认为达到了最高的艺术水准，同时又具有明确的波兰音乐艺术风格。

　　乐团的创始人是波兰最著名的室内乐艺术家马克·摩斯，1998年，他与西里西亚首府卡托维茨市席曼诺夫斯基音乐学院一群天才的音乐青年共同改组了乐团，对其赋予了全新的艺术生命。

　　乐团经常与波兰最优秀的独奏音乐家合作，如钢琴大师亚努什·奥莱依尼查克、波兰爵士乐传奇人物，小号、钢琴、小提琴家托马什·斯坦科、“印象派”肖邦演奏家莱谢克·莫什杰尔等，共同创造出一种非凡地到的音乐效果。

　　3．托马什·斯坦科

　　爵士音乐小号演奏家和作曲家，欧洲最经典的爵士音乐家之一，波兰音乐界的传奇人物。生于1942年，幼时学习钢琴和小提琴，儿时现场领略了Dave Brubeck的现代爵士乐音乐会，确定了自己的发展方向，后毕业于克拉科夫国家高等音乐学院的小号专业。当时的克拉科夫是波兰切分音音乐的圣地，国内国际的大腕云集，托马什·斯坦科当时喜爱Chat Baker和Miles Davis的风格，深受其影响。

　　托马什·斯坦科上个世纪60年代就已经是波兰爵士音乐舞台上最重要的人物之一，对波兰爵士音乐的发展和成就起了决定性的作用。1962年创建了JAZZ DARINGS爵士乐团，成为欧洲公认最早的“自由型爵士乐”之一。1963年与Komedy乐团一起参加了格但斯克JazzJamboree国际爵士音乐节。1967年组建的爵士乐四重奏逐渐成名，并录制了《Music for K》、《Jazz message from Poland》、《Purple Sun》等名盘。1965年录制的唱片《ASTIGMATIC》极为现代，特别在旋律方面对后世的青年音乐家产生了巨大的影响。其后参加了1968年“日内瓦现代音乐节”、1970年“Norymberg爵士乐节”、德国巴登-巴登音乐节。在1974年的“Jazz Jamboree”爵士音乐节上，托马什·斯坦科表演了自己著名的作品《Unit》。1978年以后开始特立独行，著名的如在印度泰姬陵录制作品。八十年代初托马什·斯坦科回归摇滚乐并组建了C.O.C.X乐队，创造了小号演奏的新方式：Freelectronic，推出了《Witkacy/Peyotl》，以及Montreux Jazz Festival '87音乐节上的录音。乐队解散后，托马什·斯坦科从事录音、电影和演出的音乐。

　　托马什·斯坦科录制过40多张自己的唱片和CD，为数十部电影和戏剧作过曲，同时在世界各地举办自己的音乐会。他的作品和对音乐的艺术处理具有独特的个性、产生强烈的现场气氛感。

　　4．莱谢克·莫什杰尔

　　生于1971年，钢琴家、作曲家，毕业于格但斯克音乐学院，是波兰最突出的爵士音乐家之一。作品和演奏风格融汇了古老、传统和现代音乐艺术。他是频繁在全世界各地举办音乐会的音乐家，能够创造出一种独特而神奇的现场气氛。曾多次获奖，包括卡托维茨国际即兴爵士乐比赛第一名、曾十次荣获《爵士乐论坛》杂志读者评选第一名（钢琴类）、两次获得过“年度音乐家”称号、获98年度的“弗雷德里克奖”。

　　莱谢克·莫什杰尔是公认的能够进入波兰音乐文化史的人物。

　　5．米哈乌·乌尔班尼亚克

　　国际著名的爵士乐小提琴家、作曲家、乐团组织者和领导者，是国际著名的七十年代FUSION音乐和九十年代ACID JAZZ音乐类型的创始人之一。

　　米哈乌·乌尔班尼亚克原是音乐学院毕业的小提琴家，后在爵士乐领域发展，在国际上属于和S.Grapelli, J.L.Ponty, Z.Seifarta,D.Lockwood齐名的爵士弦乐艺术中的精英。

　　米哈乌·乌尔班尼亚克1973年移居美国，至今一直在纽约居住和创作。

　　6．MoCarta弦乐四重奏

　　该团建于1995年，由当时华沙和罗兹音乐学院的四位毕业生创建：费利普·雅希拉、米哈乌·希科尔斯基、巴维尔·科瓦鲁克和阿尔图·雷宁。初期与Canal + 电视台合作，97年在“PaKa97”歌舞节正式亮相，同年推出了《永恒的莫扎特》系列节目，其后活跃于乐坛和广播、电视音乐节目当中，98年出版专辑。2000年阿尔图·雷宁意外去世后，波莱克·布瓦什切克加入。

　　MoCarta弦乐四重奏擅长于音乐歌舞剧的演奏，古典乐曲和娱乐乐曲的演绎也十分到位。在波兰专业乐评当中被十分看好。98年起在全波和德国、瑞典、斯洛伐克等国家的音乐厅中演出频繁。

　　2000年EMI唱片公司为其出版了第二张专辑《MoCarta乐团演绎：不幸即四季》。2002年乐团参加了著名爵士乐人Bobb McFerrin举办的华沙夏季爵士乐节。

　　该团多次获奖：1997年第十八届“Biesiad”讽刺幽默音乐节大奖“金别针”、1998和2000年“PaKa”歌舞音乐剧展演二等奖、“绿山”歌舞音乐剧节“铜企鹅”奖、2002年三联城幽默艺术节大奖。

　　成员：

　　巴维尔·科瓦鲁克

　　以绝对第一的成绩毕业于华沙音乐学院，迅急而自信，是全团的灵魂。岩石般的面孔可以逗乐所有的听众。爱好足球和芭蕾。

　　波莱克·布瓦什切克

　　华沙音乐学院毕业。曾长期随德国石勒苏伊格-荷尔斯泰因爱乐乐团、国际爱乐乐团和波兰广播交响乐团演出。法国枫丹白露国际室内乐比赛大奖获得者。

　　费利普·雅希拉

　　莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习，在华沙肖邦音乐学院毕业时得外号“小提琴专业的艺术魔术师”。毕业后加入肖邦音乐学院室内乐团和Concerto Avenna巴洛克乐团。曾任国家交响乐团提琴手。

　　米哈乌·希科尔斯基

　　罗兹音乐学院毕业。多年吃小提琴饭后决意反叛，故任第二小提琴手。

　　7．Affabre Concinui声乐组

　　（波兰室内声乐团 The Polish Chamber Singers ）

　　1983年成立于波兹南。成员来源于波兹南两个著名的男童声乐团：斯图利格罗什团和库尔切夫斯基团。头三年的磨练构建出这个团体醇美的音色和丰富的演出剧目。该团演出足迹遍及国内外，曾在英国、奥地利、比利时、捷克、丹麦、芬兰、法国、西班牙、荷兰、德国、南朝鲜、美国、瑞士、土耳其、意大利、梵蒂冈、乌克兰、台湾地区演出和巡回演出。曾参演贝鲁特、伯尔尼、布拉迪斯拉发、卢布林等地的国际音乐节。1988年获意大利格雷切国际声乐比赛大奖，1994年获意大利阿莱索四十七届国际声乐比赛二等奖。

　　1987年《大波兰之声》授予该团“艺术青年奖章”，1995年获本尼迪克特公众音乐奖。1992年该团代表波兰参加了在塞维利亚举行的世界博览会；1995年在台湾参加“波兰文化艺术节”；1996年在瑞士达沃斯参加世界经济论坛演出；还参加了亚特兰大奥运会的演出以及2000年汉诺威世界博览会的演出。

　　Affabre Concinui声乐组在波兰国内外的广播和电视节目中经常演出。

　　1991年为法国Harmonia Mundi录制了波兰文艺复兴音乐专辑，并获专业月刊《Diapason》的高度评价。出版了与L.Szafran、Walk Away乐队和肖邦作品合录的专辑、十六到二十世纪曲目专辑《从Morley到McCartney》、《圣诗》、波兰浪漫主义音乐时代的歌曲辑、二十年代歌曲集、三十年代国内外名曲集、两张古代宗教音乐专辑、幽严肃音乐之默专辑等等。

　　1997年在南朝鲜推出了现场录音专辑，2001年底推出了五、六、七十年代世界名曲集《Great Pretenders》，2002年出版了文艺复兴声乐重唱集。

　　Affabre Concinui声乐组的演出曲目达到300多个，风格从文艺复兴到现当代，其中包括：G.P.da Palestrina, B.Pekiel, Waclaw z Szamatul, T. Tallis, Orlando di Lasso, T. Moley, J. Dowland, F. Schubert, R. Schuman, F. Mendelssohn, F. Chopin, St. Moniuszko, F. Poulec, K. Debski, K. Penderecki。曲目中也包含爵士乐、波兰和世界各地的圣诞曲。