2005年的春天，中国电影这块地上率先绽放出一点绿色，因违反拍电影的游戏规则，而长期处在“地下”的第六代导演在禁令的解除后开始真正亮相。随着贾樟柯的《世界》4月8日上映与王小帅的《青红》日前正式通过审查，整个中国电影市场的格局开始在缄默中发生不大不小的蜕变。有人乐观地估计，这一年是第六代独立电影人挺起腰板的最佳时期，是集体冲击电影市场改变旧有格局的积极讯号。但事实上，第六代的年轻才俊们所面临的形势真有这么乐观吗？他们面临的是一场足以让自己彻底翻身的革命，还是走进自己亲手掘下的一个温柔陷阱呢？

　　一向以独立制片作为生存砝码的贾樟柯与王小帅，首次正大光明向全国老少推出新作，按理说是个值得快慰的好事。但在前景大好的表象之下，我们也不得不为他们的市场前景捏把汗，要知道，由第五代电影人所缔造的市场基础根深蒂固，仍旧影响着中国电影的发展走势。而初出茅庐的年轻电影人们想通过“艺术片”的形式，去分得一份市场份额，又谈何容易？

　　以贾樟柯与王小帅为例，两人一向以实验电影的模式走自己的路，而大多数走出学院门槛的第六代电影人也都是如此。艺术概念与先锋思想，是他们行走江湖的利器，走出国门到海外电影节上去寻找买家，被当作收回成本赚回价值的最佳途径。但是这种走街叫卖式的发行路数进入到国内主流院线之后，是万万行不通的。要知道当前中国电影缺少的并不是大大小小的艺术标签，而是真正具有市场影响力的商业电影。回想自上个世纪九十年代以来，艺术片市场全面沦陷的现实，让人越发揪心，2000年以后的整整四年里，更是出现了大量的“零票房”、“无市场”的艺术片，等到海外娱乐大片全盘占据中国当前的主流院线之后，我们的影迷在一年365天的叫骂声中只能依赖冯小刚的“一招鲜”。

　　第五代电影人相比于第六代电影人的优势在于，有强烈的社会责任心，有着比较完备的文学积累，审美观顺应一个时代的发展，个人基本功扎实，也有着强烈的忧患意识。张艺谋与陈凯歌这样具有代表性的人物，是个典型的范例。他们可以在主旋律与个性化的两条便道上游刃有余，也可以为了顺应一个时代的变迁而放弃自己半生的功德，以艺术片大师的地位向商业化的新角色转变。张艺谋的《英雄》与《十面埋伏》，在三年之内重新确立了第五代导演在中国电影市场的统治地位，而陈凯歌也利用一部《和你在一起》投石问路，再以《无极》去对一个陌生的类型片做商业化尝试。虽然结果往往都是非议大过了争议，可这种趋势是目前中国电影最为需要的积极因素，我们无法不肯定他们的努力，更应该对整个行业作出这样的鼓励。