撰文/琴小帅

　　花开数朵，各表一支的中国电影在新世纪到来后的短暂几年中，用它多样化和快节奏的推陈出新，影响和配合着新世纪的脚步。

　　进入21世纪的中国电影从拍片选角到放映前的首映式宣传，都是空前的大手笔，在影片南征北战拿大奖的同时，票房口碑也获得满堂彩。而那些新锐导演不同风格影片的尝试，无论是在商业还是艺术角度，都呈现一番热闹的新景象。

　　中国新武侠风靡世界

　　武侠片虽是中国人的强项，但直到华人导演李安的《卧虎藏龙》才真正得到了世界的认可。具有文人气质的李安，把民间广为流传的玉娇龙融和进中国文化的气息，并拍成了文艺功夫片，从而征服了奥斯卡的评委，一举获得奥斯卡最佳外语片奖。

　　因《幸福时光》遭遇不幸的张艺谋随后也干起了武行，《英雄》和《十面埋伏》都是投资过亿的大制作。张艺谋说，两年以后，人们会把故事忘了，但会记住那些颜色：漫天的黄叶中，两个红衣女子在翻卷打斗……

　　虽然张的言论还明显出自一位摄影师的思维，但他的武侠片凭着过往声誉、大牌明星云集和悦人的风景画面还是取得了不俗的成绩。演员章子怡也频繁地以打女形象出现在世界观众的面前，奠定了其国际路线风格。

　　但张式武侠有个致命弱点：即单看每张画面都很好，连起来看却无生趣，没能带给观众心灵上的共鸣。内容缺乏说服力，抒情范儿的武侠剧情和空洞无趣的台词，竟然在不经意间造就了许多搞笑之处。即使在海外市场大卖特卖之时，观众也在惊人的视觉效果面前，冒出了不耐烦的嘘声。在片中秦王悟出"（侠客）深懂寡人之心！"的当头，竟听得美国观众发出一句："胡扯！"

　　影片《功夫》使周星弛圆了"李小龙梦"。片中"无厘头"的表述、对诙谐武侠元素的借鉴，处处可见，无不唤醒人们对谐趣武侠的记忆，同时又凸现了传统中国武侠电影的精髓。而该片CG技术的应用，将武侠电影的动作场面渲染到一个新的视听境界。

　　电影的经济效应

　　《英雄》2.7亿的惊人票房成为中国电影票房的奇迹。张艺谋与张伟平的合作，使影片取得了商业上的巨大成功。

　　而随后《十面埋伏》的全球首映庆典又开创了影片宣传耗资之最。请来众明星在北京工人体育馆做了场春晚，还同时进行了卫星直播。虽说取得的票房成功对整个电影市场有很大推动作用，也吸引了更多观众观看国产电影，但毕竟，宣传的刺激不足以让人们对一段没有故事的爱情与命运悲剧感兴趣。

　　电影与生俱来的商品性，让票房成为衡量电影的重要指标。而随着电影本身衍生出来相关产业的开发，电影经济已成为值得关注的经济文化现象。例如，广告和电影的紧密结合的影片《天下无贼》，仅广告收入就达4000万元，不仅是贴片广告，还揉进了各种软性广告。

　　为了让这些软广告"合理"地运用在影片内，冯导无奈地说："还不如单纯让我拍条广告来得更痛快。影片中投入软广告是为了降低投资风险，创造更大的利润空间，每次我都会趁投资商不注意把影片里面的广告内容挪开，总引来许多不满。而观众这边又觉得广告多了，总是把矛头指向我，但我却是对广告最为抗拒的人。"

　　为了电影，不得不做一些妥协。因为大制作的电影产品必须得到资本回归，才能促进市场的良性循环。所以观众在领略冯导风趣幽默的同时，也只好对其过于突兀的广告镜头表示谅解。冯小刚的《天下无贼》、周星弛的《功夫》都可称为电影商业成功的案例。

　　在电影市场一方，既要以盈利为目的，又要适应观众期望的短期行为，这使电影陷入窘境之中。但适者生存，仍有不少影片在兼顾票房的同时，对电影的艺术性进行着自己的努力，如顾长卫的《孔雀》、陆川的《可可西里》、刘伟强和麦兆辉的《无间道》……都是新时期电影在市场和艺术探索方面成功的例子。

　　从地下到地上

　　上个世纪末，中国有大量的地下导演涌现。这些地下导演，大多生于20世纪60年代，成名于90年代，有着不一致的思想渊源，作品内容形式千差万别，拍摄的影片大多成本低，直视社会底层或边缘人物，频频在国外获奖，但总不能在国内正式上映。

　　贾樟柯、王小帅等人是地下导演的代表人物。他们的镜头语言朴实，用纪实表现生活，虽然影片不能正式公映，但也越来越多地受到关注。北京电影学院文学系教授张献民在谈到近几年的电影时，提到印象最深刻的镜头就地下导演杨超拍的《旅程》中的行走，最欣赏的演员为《苏州河》中的周讯和《小武》中王宏伟。

　　在新的世纪，地下导演渐渐浮出地面。王小帅的代表作《十七岁的自行车》从地下影片到通过电影局重新审查，上映正式，筹划的新片《我十一》已通过审查。同样贾樟柯在走上地面后拍摄的第一部大众口味影片《世界》，不仅得到电影局的大力支持，在国际上也连连获奖。

　　2004年，和贾樟柯一起突围的王小帅、朱文等所谓的"第六代"，终于以集体亮相的气魄登堂入室。在历经了十年坎坷之后，这些直奔四张的导演，挣扎着在电影市场的夹缝中艰难求生。

　　在"第五代"领风骚二十年后，中国电影更新换代的脚步至此才刚刚起步。可大多数地下导演的特色在于个性，依旧希望能拥有张扬的自我。所以这些导演面对艺术、官方、市场，"一个头两个大"，他们对个人经验的表达以及对时尚技巧实验的迷恋，屡屡成为打开市场的绊脚石。地下导演中商业化步子最大的张元迄今也还是小众导演，而决意坚持个性到底的娄烨则因《紫蝴蝶》而遭到传媒围剿和票房的惨败。

　　看来，即使上岸了，"第六"代仍然徘徊在主流的边缘。总之，需要的东西还有很多。