【源起】

　　古名伸舞团一直以来致力于开发国内舞蹈创作的新气象，提供机会让年轻编舞家们检视自我创作，给予激励与支持，并积极鼓励团员勇于创作并尝试各式跨领域合作。

　　黎美光为古名伸舞团的资深团员，曾参与其多次制作，也不断参与各领域的艺术家合作，例如各种不同属性的音乐家、盲人艺术家、多媒体设计师等，企图以多样而深刻的艺术元素来丰富其舞蹈创作，作品也多次于台湾、英国、法国演出，皆深获好评。

　　邹蕙筠则是古名伸舞团特约灯光设计，曾参与舞团台东后山艺术节的「初夏的造访」灯光设计，也将参与今年「未知」的制作。

　　二人于2003年的桥仔头艺术村的驻村计划中首次合作，并且与其它驻村艺术家共同发展出《给你们∕拉布》，之后还一起合作金门碉堡艺术节，CO4《从零之后》系列的创作演出，备受好评，并受邀参加青岛话剧院主办之2004首届青岛表演艺术节之演出。

　　【创作概念】

　　《从零之后》，是个起点也是个终点。

　　在物质不断地被产生、消耗、浪费、回收、重生的重复轮回下，美丽与丑恶也都在零之后显像；在动与静之间，以最简纯的相互对话开始。

　　《从零之后–片刻的延续》的原始概念来自于黎美光与邹蕙筠参加2004年「CO4前卫文件展」参展作品：《从零之后》系列。此系列作品为跨领域联合创作的表演作品，合作的创作者有舞者、灯光设计、音乐家、视觉艺术、声音装置等。作品演出的地点在南海艺廊其中一间展览室，在为期两个月的展期，创作者在同样的空间、元素 (肢体、音乐、灯光) 依照不同的叙说主题发展出四次不同的演出。述说的主题随着时间的行进，由创作者将生活经验、过往回忆与表演者之间的合作关系做不同的融合与呈现。

　　在青岛演出的作品即是这四次演出的菁华再现，将《从零之后》系列作品串连、延伸，做进一歩的探讨，并从一常态性的展览空间巧妙转化至剧场空间。如果说艺廊版《从零之后》的作品性质，是展现「空间当下存在的每一刻都是作品」的力量，剧场版《从零之后》将会是这种力量和精神的延伸及深入，并藉由剧场的元素呈现出更完整的表演作品。

　　【参与艺术家及工作人员】

　　艺术总监：古名伸

　　制作人：王惠娟

　　编舞及舞者：黎美光

　　舞者：苏安莉

　　灯光设计：邹蕙筠

　　声音装置：尼古拉 纪亚

　　音乐顾问：林锦苹

　　舞台灯光技术：林思甄

　　排练助理及行政助理：林茹鸿 摄影: 陈又维

　　【古名伸舞团简介】

　　古名伸舞团成立于一九九三年，由编舞家古名伸所创立，目的在从事现代舞的创作及发表，演出足迹遍及台湾、香港、美国、澳洲、法国及英国等地。

　　除了从事现代舞的创作演出之外，舞团自创团以来就积极地推广即兴舞蹈表演及「接触即兴」的舞蹈方式与观念，也成为台湾唯一以此种表演艺术形式作专业演出的团体。1992年发表的《我曾经是个编舞者》为首度尝试的作品，1998年发表大型结构即兴作品《猎景》，开始舞团新的表演方向。2000年推出《活˙动˙画》于全省各地画廊美术馆演出，与异于剧场的表演空间融合，开发新的观众人口。2001年进一步于全省户外草地空间演出新版《猎景》。2002年集结舞者和即兴音乐家的《天使˙人间》利用全省文化中心的回廊或大厅演出，让音乐、舞蹈、和环境空间一起起舞。

　　在即兴舞蹈风气尚待开发的亚洲，古名伸舞团在台湾辛苦耕耘，积极开发的同时，也在创作上做多方面的尝试，期盼能将舞蹈即兴与接触即兴的练习、应用、表演及欣赏在台湾及亚洲作更深入的推广与分享。

　　除了即兴舞蹈的演出与推广，舞团也发表多出现代舞创作展演，包括《我曾经是个编舞者》、《迎向风去的方向》、《九四敦北事件》、《心事》、《安魂曲》、《我和我自己的影子》、《Dilatation》、《出走》等。2001年与【影舞集】联合创作动画舞蹈剧场作品《非爱情故事》，2003年协力参与影舞集《@梦》演出。

　　此外，古名伸舞团亦着力于开发国内舞蹈创作的新气象，于2000 年及 2001 年筹办【狂想年代系列舞展】，提供新生代编舞家创作发表, 观摩的机会与空间。并接续于2002年年底举办为期12周的「舞蹈创作工作坊」，进一步制造机会让年轻编舞家们能聚集一堂进行创作的自我审视， 并提供创作者们彼此激励与支持的机会。